素晴らしいアーティストによる本当に恐ろしいアルバム50枚。 | 紹興チョコレートチップグループ株式会社

アンディ・グリーン著

「狂気の要素を持たない偉大な天才は存在しない。」ギリシャの哲学者アリストテレスは、ボブ・ディラン、ジョン・レノン、キャロル・キング、エルトン・ジョン、マドンナ、プリンスといった正真正銘の天才たちが彼の正しさを証明するずっと前、約2,300年前にこの見解を述べました。これらの芸術家たちが世に送り出した数多くの有名な傑作の中には、「狂気のタッチ」以外の何ものも彼らの存在を説明できないほど、記念碑的に腐敗した作品も世に送り出しました。

これらのアルバムの中には、過剰なコカインの産物であったものもあります。（エルトン、私たちはあなたを見ています。）それらの中には、商業音楽を作成することでカルト的人気を超えようというレーベルからの圧力から来たものもあります。（こんにちは、リズ・フェア。）それらの中には、バンドが真のサウンドを見つける前に作られたものもあれば（パンテーラ、お辞儀をして）、主要メンバーが解散し、バンドが存在する地上的な理由がなくなってからずっと後に作られたものもあります。 (咳-発生-咳)。

彼らの大部分は、80年代の悲惨なプロダクション選択の悲しい犠牲者であり、最も顕著なのは1985年から1988年までの悲惨な時期であり、チーズボールシンセとショットガンの爆発のスネアドラムが生み出したサウンドは、時代に放置されたマグロとイワシのサンドイッチよりも悪化しました。太陽。

言うまでもなく、ロックファンは悪名高い逆張りであり、ある人にとってはゴミアルバムでも、別の人にとっては見過ごされているクラシックです。エルトン・ジョンのレザー・ジャケット、ベルベット・アンダーグラウンドのスクイーズ、キャロル・キングのスピーディング・タイムが好きな人もきっといるでしょう。エルヴィス映画のサウンドトラックの選択を間違えたと感じる人もいるだろうし、トム・ペティの『Let Me Up (I've Had Enough)』やパブリック・エナミーのミューズ『Sick-n-Hour Mess Age』を省略したのは正気の沙汰ではなかったと感じる人もいるだろう。（私たちはたまたま両方のレコードを楽しんでいます。）また、U2 のレコードもありません。なぜなら、ソングス・オブ・エクスペリエンスやオクトーバーも含めて、すべてが好きだからです。これらは一部の人にとっては喧嘩の言葉であり、多くの読者がこのリストに問題を抱えていると確信しています。本当の素晴らしさは、本当の偉大さと同様に、主観的な性質です。

ランク付けしましたか？確かにそうでした。最も最悪のフロップから始めて、最も歴史的なフロップまでカウントダウンします。

80年代初頭、ピート・タウンゼントはソロのキャリア、キース・ムーン後のザ・フーの困難な時期、そしてかなりひどいヘロイン中毒とを両立させていた。彼はどういうわけか、2枚の素晴らしいソロ・アルバム（1980年の『エンプティ・グラス』と1982年の『オール・ザ・ベスト・カウボーイズ・ハヴ・チャイニーズ・アイズ』）と、過小評価されていたザ・フーの1981年のLP『フェイス・ダンスズ』をカットする時間を見つけた。しかし、1982年にスタジオに入って『イッツ・ハード』をカットする時期が来たとき、彼の曲のストックは事実上ゼロになった。（この間ずっと、彼は自分のソロアルバムのために最高のものを保存していたということに注意すべきです。）リードオフトラック「Athena」は真のラジオヒットであり、「Eminence Front」はザ・フーのライブレパートリーとなっている傑作です。過去40年。しかし、『イッツ・ハード』の残りの部分はザ・フーのキャリアの絶対的な最低点だ。「One Life's Enough」、「I've Known No War」、「Why Did I Fall for That」、「Cooks County」は明らかに極度の疲労、超ハードドラッグ、そしてワーナー・ブラザース・レコードとの契約上の義務の結果である。タウンゼント自身はおそらくこのレコードを作ったことをほとんど覚えていないでしょうし、ほとんどのフー・ファンはこのレコードの存在を忘れようと懸命に努力してきました。

ビリー・ジョエルは、1977年に『ザ・ストレンジャー』でようやくブレイクしてから、ほぼ10年にわたって堅実な成功とヒットを続けてきたが、1986年の『ザ・ブリッジ』をカットする段階になって、彼は指名手配された。 2013年に彼はローリングストーン誌に、「私はまた曲を書いたり、録音したりすることにあまり集中していなかった。私は新しい父親になったばかりで、女の子の赤ちゃんが生まれたばかりで、ただ家族と一緒に家にいたかっただけだった」と語った。その時はそうだったけど、スタジオに戻る時間だったんだ。」長年のプロデューサー、フィル・ラモーンと協力して、彼は「ア・マター・オブ・トラスト」やレイ・チャールズとのデュエット「ベイビー・グランド」のような本当に素晴らしい曲をいくつか手がけたが、アルバムの残りの部分は「コード・オブ・サイレンス」や"近くなってる。" 「私はスタジオに戻ることにそれほど熱心ではなかったし、私が長い間一緒に仕事をしてきたバンドは、プロセス全体からいくぶん権利を剥奪されてしまった」と彼は語った。「彼らはもはやクリエイティブなプロセスの一部ではありませんでした。ある意味、ビジネスのようになりつつありました。」

ヴァン・ヘイレンのオリジナル歌手デヴィッド・リー・ロスが1985年にバンドを脱退したとき、彼らはサミー・ヘイガーを迎え入れ、アリーナを満員にし続け、ヒット曲を生み出し、アルバムを100万枚も売り上げた。結局のところ、これはギタリストとドラマーの名前にちなんで名付けられたグループです。なぜ誰が歌っているのかが重要なのでしょうか？ 1998年、ヘイガーの後任としてエクストリームのゲイリー・シェローンを迎え、ヴァン・ヘイレン三世をカットしたとき、彼らは歌手がかなり重要であることを痛いほど学んだ。これはティーンポップ時代の黎明期であり、70年代/80年代のロックバンドはすでに攻撃的にダサくなっていました。それでも、理論的には「Right Now」のような別の曲がチャートにランクインする可能性はあった。しかし、彼らには別の「Right Now」がありませんでした。彼らには、「Dirty Water Dog」、「Fire in the Hole」、「How Many Say I」などの曲があり、筋金入りのヴァン・ヘイレンファンさえ冷めてしまいました。ローリングストーン誌のグレッグ・コットは、「シェローンは『III』でシンガーとしてのスピードを持っている――痛みを伴う努力だ――そして長年ベーシストを務めているマイケル・アンソニーとドラマーのアレックス・ヴァン・ヘイレンは、どんなテンポでもぐずぐずしているように聞こえる」と書いている。「バンドがこの曲をヘヴィに演奏すると、70年代のタールの穴にはまってしまい、『Without You』のコーラスだけが何らかのポップな共鳴を達成することになる。」シェローネはヴァン・ヘイレンIIIツアー終了後すぐにバンドを脱退した。次に彼らがツアーを行ったとき、ヘイガルは再び先頭に立った。まるでヴァン・ヘイレンIIIは起こらなかったかのようだった。

グレイトフル・デッドの 1987 年のまぐれヒット「タッチ・オブ・グレイ」は、まったく新しい世代のファンに彼らの音楽を紹介し、バンドをアリーナからフットボールスタジアムに移動させました。バンドにとって素晴らしい時期になるはずだったが、ジェリー・ガルシアは薬物中毒の苦しみに深く陥り、1986年に5日間の糖尿病による昏睡状態に陥って命を落とすところだった。アリスタが別の「タッチ・オブ・グレイ」を渇望していたので、グループは1989年初めに別のアルバム『ビルト・トゥ・ラスト』の制作に着手した。ジャケットでは、彼らが崩壊寸前に精巧な砂上の楼閣を築いている様子が描かれているが、これは現時点でのバンドの素晴らしい比喩となっている。「フーリッシュ・ハート」や「スタンディング・オン・ザ・ムーン」のようなガルシアとロバート・ハンターの新しい作品はリスナーにほとんど影響を与えず、キーボーディストのブレント・ミドランドがリード・ボーカルをとった4曲も同様です。これは、永遠のツアーで疲れ果て、物質に大きく依存したバンドのサウンドです。ミドランドは『Built to Last』の公開から1年も経たないうちに薬物の過剰摂取で亡くなった。これは彼らの最後のレコードであり、今日では主にそのタイトルの悲劇的な皮肉によって注目されています。

アウトキャストの大恐慌時代の映画『アイドルワイルド』のサウンドトラックは、2006年に発売されたときかなり強い評価を集めたが、それはおそらく批評家たちが、1994年のSouthernplayalisticadillacmuzikから2003年のSpeakerboxxx/Theまでの驚異的な成功を収めたアトランタのデュオによる平均以下のアルバムを想像することすらできなかったからであろう。愛は下にあります。これはヒップホップの歴史の中で最も印象的なものの一つだ。しかし、『アイドルワイルド』はまったく異なる野獣であり、単に映画の時代に合わせてスウィング、ブルース、ジャズ、ソウルを取り入れているという理由だけではありません。時間が経てば経つほど、アイドルワイルドは、一緒に仕事をすることに飽きて、別々の道を歩むことに必死になっていた創造的に疲れきった二人の産物であることがより明らかになる。スヌープ・ドッグ、メイシー・グレイ、リル・ウェイン、ジャネール・モネイなどのゲストが物事を明るくしようと試みますが、「ミス・ジャクソン」、「ローザ・パークス」、または「ボブ」と同じ世界には一曲もありません。 2006 年に強制的に Idlewild を好きになりましたが、最後にそれを着たのはいつですか? 正直に言ってください。

ウィリー・ネルソンはカントリーのアイコンですが、何十年にもわたってブルース、ジャズ、フォーク、ポップのスタンダードを実験し、さまざまな程度の成功を収めてきました。しかし、2005年の『カントリーマン』に向けてファンの準備は何も整っておらず、彼はレゲエに挑戦することを決意した。公平を期すために言うと、彼はジミー・クリフの曲「The Harder They Come」と「Sitting in Limbo」でまともな仕事をしている。しかし、そのコンセプトは、「Darkness on the Face of the Earth」や「How Long Is Forever」のようなウィリーのオリジナルをレゲエで再現したものでは完全に崩壊しており、これまでどのアーティストも挑戦しようとしなかった、カントリーとレゲエの間の恐ろしい中間点に陥ってしまいます。トゥーツ・ヒバートが現れ、ジョニー・キャッシュの「アイム・ア・ウォーリード・マン」のカバーに参加するが、彼ですらこのプロジェクトを救うことはできない。ローリングストーン誌のバリー・ウォルターズ氏は、「ネルソンのヴォーカルは、これらの洗練された、過度にいじくり回されたインストゥルメンタルトラックとは別の世界にいるように聞こえる」と、2つ星のレビューで書いている。「ダブのウィリーのために息を止めないでください。」

1996年にビル・ベリーがバンドを脱退してからREMは集中力を失い、その後素晴らしいアルバムを作ることはなかったと言いたくなるが、それはまったくの真実ではない。彼らは商業的な力ではなくなったかもしれないが、『Accelerate』、『Reveal』、『Collapse Into Now』、さらには『Up』などのレコードは、たとえ初期の作品のような途方もない高みに到達できなかったとしても、素晴らしいアルバムである。グループが本当につまずいたのは2004年の『アラウンド・ザ・サン』の時だけだった。ア・トライブ・コールド・クエストのQティップをフィーチャーした「ジ・アウトサイダーズ」は、1991年の『アウト・オブ・タイム』でのKRS-Oneコラボレーションを再現することを目的としているが、強引に感じられる。「最後のわら」は、退屈ではあるが、イラク戦争に対する崇高な抗議である。アルバムの残りの部分は単純に怠惰な感じがする。私たちの言うことが信じられないなら、バンドを聞いてください。ピーター・バックは2008年に、「（この曲は）まったく聴くに耐えるものではなかった」と語った。「なぜなら、それが何なのかというと、この曲に飽きて耐えられなくなった大勢の人々が聴いているようなものだからだ」

ジェイムズ・ヘットフィールドの慢性的なアルコール依存症、ベーシストのジェイソン・ニューステッドの脱退、そしてナップスター以降の音楽界でメタリカがどのような立場にあるのかという不確実性のせいで、メタリカがバンドとして絶対的などん底にあったとき、メタリカは撮影クルーを招いてメイキングの様子を記録させた。彼らのLP『St. Anger』。これが素晴らしいドキュメンタリー『Some Kind of Monster』と、非常に残念なアルバムにつながった。ファンがラース・ウルリッヒのスネアドラムにマイクを使用するという決定に注目するのは当然で、アルバム全体を通して彼がブリキ缶を叩いているように聞こえるが、セント・アンガーにはさらに深い問題がある。曲は焦点が定まっておらず、未完成のように見えるし、リハビリから直接出た歌詞（「怒りが健全になりたい」）はもっと考えるべきだったかもしれない。ファンやジャーナリストがこうした問題を提起すると、バンドは非常に防御的になるが、彼らのセットリストは別の物語を伝えている。彼らがコンサートで演奏したセント・アンジェの曲は、他のどのアルバムよりも少ない。

ザ・クラッシュは、MTV とヒット・シングル「ロック・ザ・カスバ」と「シュル・アイ・ステイ・オア・シュル・アイ・ゴー」のおかげで、1982 年にありそうでなかったポップスターとして浮上しました。しかし、彼らはこれらの曲がリリースされた直後に依存症の問題を理由にドラマーのトッパー・ヒードンと別れ、約1年後には性格の不一致を理由にギタリストのミック・ジョーンズを解雇した。残ったメンバーのジョー・ストラマーとポール・シムノンは、これが彼らに良い機会だと判断し、パンクのルーツに戻るアルバムをカットしてバンドを再起動したが、マネージャーのバーニー・ローズは、モダンなサウンドにするためにシンセサイザーとドラムマシンを重ねたと主張した。その結果、極めて妥協した『カット・ザ・クラップ』が出来上がったが、ニュー・ウェイヴやパンク・ファンを満足させることはできなかった。彼らは最近のポップスの過去を否定する方法としてこの曲を「カット・ザ・クラップ」と呼んだが、「ディス・イズ・イングランド」や「ダーティ・パンク」のような曲はジョーンズ時代のバンドのより優れた曲の淡い模倣だった。カット・ザ・クラップ・ツアー終了後、グループは解散した。

フィル・コリンズがバンドを脱退し、代わりにスコットランド出身の新人レイ・ウィルソンが加入した後の唯一の『ジェネシス』アルバムは、完全に大失敗というわけではない。「The Dividing Line」は素晴らしいプログレ曲です。「Not About Us」は美しいバラードです。「Congo」、「Calling All Stations」、「Shipwrecked」にはそれぞれの瞬間があります。しかし、その後に「Small Talk」、「Alien Upon」、「Uncertain Weather」のような、全体を奈落の底に引きずり込むような恥ずかしい曲もある。コリンズやオリジナルのフロントマンであるピーター・ガブリエルが主導権を握っていなかったため、これは明確なリーダーや目的意識のないバンドでした。「アルバムはもっと良くなったかもしれない」とウィルソンは2022年にローリングストーン誌に認めた。「もう少し時間があり、一緒に仕事をしていれば、アルバムにはもっと強力な曲がいくつか入っていたかもしれない。でも、それが現状だ」。」このレコードが大ヒットすると、グループはウィルソンを解雇し、コリンズが懐かしい再結成ツアーに戻ってくるまでさらに10年ほど待った。彼らは新しい音楽を新たに録音することはありませんでした。

ザ・フーはコンセプト・レコードを発明したと称賛されることが多いが、『ザ・キンクス・アー・ザ・ヴィレッジ・グリーン・プリザベーション・ソサエティー』はトミーの6か月前に店頭に並んだ。キンクスは1969年に『Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)』でさらに野心的になり、70年代半ばのプリザベーションのコンセプトがあまりにも壮大だったので、2年間に渡って2枚のレコードを別々に制作する必要があった。しかし、1975年の『ザ・キンクス・プレゼンツ・ア・ソープ・オペラ』で壁にぶつかった。このレコードは、普通の男性と立場を交換して、向こう側の人生がどのようなものであるかを感じるロックスターについてのテレビドラマとして始まりました。ストーリーを進める気を散らす会話や歌が詰め込まれていますが、それ自体ではあまり目立たないものになっています。ローリングストーン誌のジョン・メンデルソーンは、「音楽的には、このアルバムには本当に印象的なメロディーがひとつもない。退屈で陳腐な、既成のメロディーがたくさんあるのに」と、ローリングストーン誌のジョン・メンデルソーンは辛辣なレビューで書いている。「このアルバムは、レイ（デイヴィス）がもっと上手くやれると分かっていたために、何年も録音せずに残した曲のコレクションとしてこのアルバムを聴く人もいるかもしれない。確かに彼は、ここで表現されているあらゆるテーマを、他の場所では限りなくもっと痛烈に扱ってきただろう。」

モンキーズは1968年にサイケデリック映画『ヘッド』の興行収入が低迷し、NBCのホームコメディが打ち切りとなり、ピーター・トークがバンドを脱退したことで人気が急落した。しかし、彼らはトリオとして奮闘し、1969年にマイケル・ネスミス作曲のカントリー・ロックの傑作「リッスン・トゥ・ザ・バンド」や「グッド・クリーン・ファン」をフィーチャーした2枚の堅実なアルバム『インスタント・リプレイ』と『ザ・モンキーズ・プレゼント』をリリースした。 1970年初頭にネスミスがバンドを脱退したとき、残ったメンバーのデイビー・ジョーンズとミッキー・ドレンツはおそらくバンドを辞めるべきだったろう。しかし、彼らはまだ1枚のレコードをレーベルに借りている。彼らはプロデューサーのジェフ・バリーとともに『Changes』をカットし、ヴォーカルを提供するだけで他のすべてを他の人に任せていた初期の頃に戻った。しかし、「チケット・オン・ア・フェリー・ライド」や「アカプルコ・サン」のような曲には、初期のヒット曲のような魔法が欠けています。全体としては「契約上の義務」の匂いが漂い、チェンジズがアルバム・チャートにさえ凹むことができなかったとき、ジョーンズとドレンツは慈悲深くグループを終わらせた。

1996年、プリンスはワーナー・ブラザースと戦争の最中にあり、契約の最終条件を満たすためにワーナー・ブラザースにカオス・アンド・ディスオーダーを与えた。アルバムの裏側には、次の免責事項が記載されています。「当初は個人使用のみを意図していましたが、このコンピレーションは、（ザ・シンボル）4 ワーナー・ブラザーズ・レコードによって録音された最後のオリジナル素材として機能します。」 CD ブックレットには、注射器の中に丸めたドル紙幣とトイレのハートの画像が掲載されています。ご想像のとおり、破壊したい邪悪な企業に利益をもたらすだけだと信じている場合、素晴らしい音楽を生み出すのは困難です。ローリングストーン誌のアーネスト・ハーディは、「『カオス・アンド・ディスオーダー』はその混乱によって際立っている。アルバムの断片的な部分がテーマ全体に決して解決されないことは、タイトルからも認められている」と、ローリング・ストーン誌のアーネスト・ハーディは否定的な2つ星レビューで書いている。「最高の状態では、このレコードは洗練されたデモのコレクションのように聞こえます。しかし、多くの場合、プリンスのものまね者の作品のように見えます。」

1987年の『タンゴ・イン・ザ・ナイト』のリリース後にリンジー・バッキンガムがフリートウッド・マックを脱退するという決断はバンドにとって大きな打撃となったが、彼らは足を引きずって前進し、1990年の『ビハインド・ザ・マスク』をカットし、その後のツアーも成功させた。しかし、数年後、スティービー・ニックスも辞めたいと決めたとき、事態は困難になりました。おそらくフリートウッド・マックを単純に休止するのに適切な時期だったが、ミック・フリートウッドは、70年代初期のデュオ、デラニー・ブラムレットとボニー・ブラムレットの27歳の娘であるベッカ・ブラムレットをニックスの役に引き入れることで、先を越すことを決意した。明らかに、これは絶望的な運命にある試みでした。このラインナップのアルバムは 1995 年の『Time』で、「I Do」や「All Over Again」など、クリスティーン・マクヴィーの堅実な曲がいくつかフィーチャーされています。しかし、これはフリートウッド・マックとは名ばかりで、素材はその存在を正当化できるほど強力ではありません。

MTV 時代の黎明期、キッスは自分自身をどうすればいいのか全く分かりませんでした。彼らは依然として非常に人気のあるバンドでしたが、批評家は彼らを軽蔑し、ファンの多くは新しいバンドに移りました。ある程度の信頼性を確立しようと必死の試みの中で、彼らは1976年のベスト・スタジオ・アルバム『デストロイヤー』を手掛けたプロデューサーのボブ・エズリンと再会し、オンリー・ザ・ボーイという名の勇敢なヒーローが悪と戦うディストピアの世界について精緻なコンセプト・レコードを作り上げた。力。エズリンはピンク・フロイドの1979年の作品『ザ・ウォール』をプロデュースしたばかりだったため、これはかなり安全な賭けのように思えたが、キッスはピンク・フロイドではない。アルバムはロックマスコミによってズタズタに引き裂かれたが、残ったファンはそれを無視した。バンドはそれを裏付けるツアーにすら参加せず、計画されていたエルダー映画も実現しなかった。「キッスが批評家に屈したと言えるのは、あの時が初めてだった」とジーン・シモンズは後に語った。「私たちは決定的な成功を望んでいたのに、正気を失ってしまったのです。」

ピート・タウンゼントのソロ・キャリアは、あまり知られていなかった1972年のリリース『フー・カム・ファースト』で非常に好調なスタートを切り、1980年の『エンプティ・グラス』と1982年の『オール・ザ・ベスト・カウボーイズ・ハヴ・チャイニーズ・アイズ』でピークに達した。 1985 年の『White City: A Novel』にも素晴らしい瞬間があります。（ネタバレ注意：これは実際には小説ではありません。）しかし、タウンゼントは芸術的な氷山にぶつかり、1993年のサイコデレリクトで沈没しました。これは、落ちぶれた60年代のロックスターがキャリアを復活させるためにタブロイド紙の音楽記者とチームを組むというコンセプトレコードだ。多くの曲の間には登場人物たちの実際の会話があり、フーの名曲「フー・アー・ユー」や「ババ・オライリー」が少しずつ散りばめられているが、それが積み重なると退屈な混乱を招くことになる。何よりも悪いことに、曲がそこに存在しないのです。「イングリッシュ・ボーイ」と「ナウ・アンド・ゼン」は、タウンゼントが音響的に削除したときにステージ上で機能したが、アルバムではシンセサイザーの下に埋もれてしまった。タウンゼントはセリフを一切入れずにサイコデレリクトを再リリースすることでサイコデレリクトを救おうとしたが、時すでに遅しだった。このアルバムは巨大な爆弾だった。それは彼のソロキャリアの終わりを意味するものでもあった。

エアロスミスは、外部のライターと「Love in an Elevator」や「Rag Doll」などの曲のおかげで、80年代のヘアメタルの絶頂期に、非常にありそうもない復活を遂げた。彼らは、「Cryin」、「Crazy」、「Living on the Edge」、そして 10 代のアリシアシルバーストーンの魅力により、グランジ時代にどういうわけかさらに人気を博しました。しかし、1997年の『ナイン・ライヴス』をリリースする段階になると、マネージャーとの争い、内紛、そしてドラマーのジョーイ・クレイマーが父親の死の悲しみから一時的に離脱したことにより、バンドは崩壊しつつあった。彼らはまた、コロンビアのA&Rの達人であるジョン・カロドナーを、カムバックの首謀者として重要な役割を果たしたにもかかわらず、排除した。その結果、ジャーニーのプロデューサーであるケビン・シャーリーが監督した非常に混沌としたセッションと、初期のヒット曲の淡い模倣のように感じられる「ホール・イン・マイ・ソウル」や「フォーリング・イン・ラブ（イズ・ハード・オン・ザ・ニーズ）」のような中途半端なバラードが生まれた。最終的に彼らはカロドナーを呼び戻してプロジェクトを救おうとしたが、時すでに遅しだった。このアルバムは依然として比較的よく売れ、数年後にナンバーワンヒット「アイ・ドント・ウォント・トゥ・ミス・ア・シング」をリリースしたが、ナイン・ライヴズはひどく老化してしまった。私たちのことを疑うなら、「Ain't That a Bitch」または「Taste of India」を試してみてください。

ディーヴォが 1990 年代のスムースヌードルマップの制作に着手したとき、『ホイップイット』からわずか 10 年しか経っていませんでしたが、それは永遠のように感じられたに違いありません。 1984年の『シャウト』が最高83位を記録した後、彼らはラジオで新たなヒット曲を生み出すことも、MTV時代に本当の牽引力を見つけることもできなかったため、ワーナー・ブラザースとの契約を失い、インディーズ・レーベルのエニグマへの移籍は彼らの運命を復活させるにはほとんど役立たなかった。グループの 1988 年のアルバム『トータルディーヴォ』は 189 位以上にランクされず、ほとんどのファンはその存在すらほとんど知りませんでした。彼らはもう一度スムース・ヌードル・マップスに挑戦したが、この時点でとても落胆し、そのうちの1曲を「ディーヴォ・ハズ・フィーリングズ・トゥー」と名付けた。このアルバムはディーヴォの音楽に現代的なダンスポップの要素を注入しようとしたが、うまくいかなかった。その証拠に、ボニー・ドブソンのフォークの名曲「モーニング・デュー」の単調なアレンジをチェックしてみてください。ディーヴォがこのレコードをリリースしたとき、マーク・マザーズボーはすでにテレビや映画のプロジェクトに多くの時間を費やしており、彼の心は明らかに別の場所にあったようです。このアルバムはアルバムチャートにも載らず、2010年まで次のアルバムに挑戦することはなかった。

90年代後半にインディーズ強豪マタドールがキャピトルに飲み込まれたとき、リズ・フェアは非常に居心地の悪い立場に置かれた。『ガイヴィルの亡命』や『ウィップ・スマート』といった尊敬される作品を生み出したインディーズ・シンガー・ソングライターが、突然メジャー・レーベルに所属することになった。彼らは批評家の称賛など気にしていませんでした。彼らはただヒットを求めていたのです。他に選択肢がないと感じたフェアは、作詞・作曲チーム「マトリックス」を迎え入れた。彼らはアヴリル・ラヴィーンの画期的なヒット曲「Complicated」と「Sk8er Boi」で共演したばかりで、その後ブリトニー・スピアーズ、シャキーラ、リッキー・マーティンと共演することになる。控えめに言っても、これは完璧とは言えませんでした。「Phairのような画期的なアーティストが、安っぽい宣伝活動や過度に商業化されたティーンポップに貶められるのは悲しいことだ」とピッチフォークは星0.0のレビューで書いたが、あまりに痛烈だったので最終的には謝罪した。「しかし、これは彼女が常に作りたかったアルバムです。彼女のすべての癖と限界が十分にテストされた常套句に吸収されており、最終的には存在しないも同然のアルバムです。」

ウィーザーは、千年紀の変わり目にグリーン・アルバムで再登場して以来、かなりの数の創作上の失敗を犯してきたが、少なくとも『OKヒューマン』、『ブラック・アルバム』、『パシフィック・デイドリーム』のようなアルバムの欠点は、ウィーザー単独か外部のいずれかの欠点に悩まされている。ウィーザーの美学を共有するソングライター。 2009年の『Raditude』では、ラジオのトップ40に復帰するための透明な試みとして、ドクター・ルーク、リル・ウェイン、ジャーメイン・デュプリらをバンドの世界のはるか外から迎え入れた。ブッチ・ウォーカーと共作した「(If You're Wondering If I Want You To) I Want You To」はアルバムを驚くほど順調なスタートを切るが、ドクター・ルークが「I」のパーティーに参加すると崩壊してしまう。「m Your Daddy」は、リル・ウェインとデュプリが「キャント・ストップ・パーティー」で登場すると奈落の底に沈みます。筋金入りのウィーザーのファンになると、彼らが作るアルバムのほとんどすべてに嫌な部分を見つける必要があるが、バンドはこれほど多くの攻撃手段をフォロワーに与えたことはなかった。

1978 年、ビージーズとピーターフランプトンは、映画版『軍曹』で苦労しながら学びました。ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドが、再録音されたファブ・フォーの名曲を満載したビートルズをテーマにした映画を作るというのは、非常に悪いアイデアだ。しかし、わずか 6 年後、ポールマッカートニーは、本物のビートルズが歌と演技をすればうまくいくのではないかと考えました。彼は間違っていました。『ブロード・ストリートによろしく』では、マッカートニーはアルバム用に盗まれたマスターテープを追跡しようとするビザロ・ランド版の自分を演じている。時々、彼は昔の友人リンゴと集まったり、終わりの見えない非常に退屈な夢を見たりします。サウンドトラックには、「イエスタデイ」、「グッドデイサンシャイン」、「ヒア、ゼアアンドエブリウェア」、その他のビートルズの曲のやり直しバージョンが収録されています。問題は、誰もそのようなことを求めていなかったということです。特に 1984 年の製造方法では、オリジナルを改良することはできません。すべては、この世的な存在理由のない、ひどく見当違いの混乱にすぎません。

ジョニ・ミッチェルは、1985年のLP『ドッグ・イート・ドッグ』のために、トーマス・ドルビー、マイケル・マクドナルド、ドン・ヘンリー、ウェイン・ショーター、スティーヴ・ルカサー、ジェームス・テイラーを含む印象的なコラボレーターのラインナップを集めたが、彼らの総力の結集により、一般的なシンセポップLPが完成した。それ自体を区別することはほとんどありません。ミッチェルはロナルド・レーガン、テレビ伝道者、そして企業の強欲をターゲットにしているが、80年代の防腐剤を使った作品と、ギターを弾かないという彼女の不可解な決断によって曲が台無しにされている。ロブ・タネンバウムはローリングストーン誌に、「3年間の沈黙を経て、彼女の社会批判がラッシュに期待される血を流さないリベラルな説教に過ぎないのは残念だ」と書いた。「もしジョニが、自分たちのコレクションを完璧に保つためにこのLPを買うような信者たちを超えてリーチしたいのなら、なぜ『Dog Eat Dog』はこんなに不快な聴きものなのでしょうか?」

1971年の名曲『アット・フィルモア・イースト』と『ブラザーズ・オブ・ザ・ロード』の間の10年間は、ギタリストのデュアン・オールマンとベーシストのベリー・オークリーの立て続けの死、そして解散と再結成のせいで、オールマン・ブラザーズ・バンドにとって永遠のように感じられたに違いない。続いて出たバンドの。ドラマーのジェイモーの脱退により主要メンバーが減り、1981年までに彼らはまだ微妙な状態にあったが、どういうわけかクライヴ・デイヴィスは自分たちがアリスタにヒット・シングルを送り出せる立場にあると考えていた。これは、Brothers of the Road の光沢のある光沢と、彼らの特徴的なツインギターアタックがないことを説明しています。「オールマン・ブラザーズの名前が入った他のどのLPよりも、『ブラザーズ・オブ・ザ・ロード』はシングル指向だ」とロバート・パーマーはローリングストーン誌に書いた。「グループのトレードマークである2本のギターのインタープレイは、ほとんどのトラックで簡潔なフィラーに縮小されており、バンドのおなじみのインストゥルメンタルの絶賛ナンバーもありません。」言い換えれば、これはアイデンティティの危機に瀕し、新しい音楽の時代に適応しようとしても無駄な努力をしたバンドだったのだ。うまくいきませんでした。

Run-DMC は間違いなくラップ史上最も重要なグループの 1 つであり、80 年代の彼らの 4 枚のアルバムは事実上完璧です。しかし、パブリック・エネミー、NWA、ジェイ・Z、エミネムのおかげでヒップホップ界は90年代に激変し、1990年の『バック・フロム・ヘル』や1993年の『ダウン・ウィズ・ザ』のようなレコードにもかかわらず、ランDMCは遠い過去の遺物のように思えた。キングでは、トレンドについていくために最善を尽くしました。 2001年、彼らはTRLの聴衆を魅了する唯一の方法はフレッド・ダースト、シュガー・レイ、キッド・ロック、オーバーランド、ファット・ジョー、メソッド・マン、ステファン・ジェンキンスをスタジオに招くことだと判断した。クラウン・ロイヤルのほぼすべての曲にゲストが参加しているが、サード・アイ・ブラインドの男がRun-DMCと歌うのを聞きたい人は誰もいなかった。このアルバムは巨大な爆弾となり、翌年ジャム・マスター・ジェイが殺害され、グループは悲劇的に終焉を迎えた。

1983 年のデビュー LP から 2000 年代の『ミュージック』に至るまでのマドンナの作品は、ポップミュージックの歴史の中で最も印象的な作品の 1 つです。彼女はほぼすべてのアルバムでボウイのようなスタイルの変化を経験しましたが、常にトレンドの最先端を走り、ヒットを生み出す能力を失うことはありませんでした。それらすべては、2003 年のアメリカンライフによって金切り声を上げて停止しました。イラク戦争開始から数週間後にリリースされたこのアルバムでは、マドンナが9/11以降の世界とナルシシスティックな欲望を超えたいという願望に直面していることがわかります。「私は小さな泡の中に住んでいた」と彼女は「I'm So Stupid」で歌っている。「そして、私は周りにいるきれいな人たちのようになりたかった/でも、今では自分が愚かだったと確信しています。」これらは崇高な感情ですが、この音楽は彼女がちょうどギターとラップの弾き方を学んでいるところに生まれました。彼女の両方のスキルはかなり初歩的で、フランスのテクノプロデューサー、ミルワイス・アフマザイ（より成功した音楽に参加していた）と仕事をするという彼女の決定はさらに別の要素を追加し、プロジェクト全体が絶望的に混乱する原因となった。実に恥ずかしい。 2003 年の世界ではラッパーのマドンナはほとんど役に立たなかった。 2005年の『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』で彼女がダンスミュージックに戻ったとき、それは彼女がひどい間違いを犯したことを暗黙のうちに認めたものだった。

ニール・ヤングは長年にわたって多くの野心的なプロジェクトに取り組んできましたが、1959 年製リンカーンコンチネンタルを完全な電気自動車に改造し、世界中の自動車メーカーのモデルを作成することで世界から内燃機関を排除するという彼の試みほど壮大なものはありません。グローブ。当時、彼に他のことについて話してもらうのは難しかったので、彼は「フューエル・ライン」、「オフ・ザ・ロード」、「ヒット・ザ・ロード」など、すぐにぼやけ始める曲でこの取り組みについてアルバム全体を作りました。最低点は、彼が企業の貪欲さを引き受ける「Cough Up the Bucks」です。「すべては私の車のことだ」と彼は歌う。「お金を稼いで/お金を頑張って/すべては私の車のことです/お金を頑張って/お金を頑張って」 2008年、アルバム収録曲8曲とアウトテイク1曲をフィーチャーした長大なコンサートで悪名高いマディソン・スクエア・ガーデンで彼がこの曲を演奏したところ、数人が文字通り眠ってしまったという。

リル・ウェインはヒップホップの天才です。しかし、2010年の『Rebirth』で彼は自分のスキルがロックンロールの世界に引き継がれないことを痛いほど学んだ。彼はター・カーターのアルバムを3枚連続で出し、長い連勝記録を打ち出しつつあり、「ロリポップ」や「ゴット・マネー」などのヒット曲でラジオのトップ40入りを果たしていた。しかしそれは、たとえエミネムやニッキー・ミナージュが参加していたとしても、彼のファンがロックギターやドラムと組み合わせた彼のサウンドを聴きたがっていたという意味ではなかった。ローリングストーン誌のクリスチャン・ホードは「彼はアグロストンプと当たり障りのないリフが詰め込まれたトラックの上で飛び散り、泣き叫ぶ」と書いた。「彼はスパイモブやインキュバスのレコードをたくさん抱え込んでいるみたいだ。ウェインは堂々とした『アメリカン・スター』で自動調整されたキッド・ロックのようにうなり声を上げている。しかし、私たちが知っている超賢いウェインは、苦悩に満ちた胸を打つ「Runnin」でのアクションには欠けています。彼は、『アイル・ダイ・フォー・ユー』で限界点を超えて鳴き声を伸ばしている。まるで、トランス時代のニール・ヤングの21世紀版のようだ。声が不自由で行き詰まった天才だ。」

チープトリックは 80 年代初頭に本当に素晴らしいアルバムをいくつか制作しましたが、シングルはどれもトップ 40 に到達せず、レーベルのエピックの忍耐力は非常に薄れてきました。 1986年、彼らはよりモダンなサウンドのレコードを作成することを目的としてプロデューサーのトニー・プラットを迎え入れた。それはもちろん、すべてのトラックに安っぽいシンセと電子ドラムが重ねられることを意味しました。ドン・ヘンリー、スティーヴ・ウィンウッド、エルトン・ジョン、ロッド・スチュワート、その他の70年代のスターたちが同じ手法を利用して大ヒットを記録していたことから、その衝動は理解できるが、チープ・トリックにはそれがうまくいかなかった。彼らにはレコーディングすべきキャッチーな新曲は一曲もなかったし、「ザ・ドクター」「バックミラー・ロマンス」「キス・ミー・レッド」などの低調な曲を見れば、彼らの心がこのプロジェクトにまったく乗り気ではなかったことが明らかだ。彼らはコンサートでどの曲にもほとんど触れず、今日『ドクター』を演奏する唯一の本当の理由は、1986年に「現代の」レコードがどれだけひどいサウンドになるかを聞くことだ。

1971年にジム・モリソンがパリで亡くなったとき、ドアーズはまだ若者だった。また、彼らは彼がアメリカに戻ったら一緒にレコーディングしたいと考えていた曲のコレクションにも熱心に取り組んでいた。そこで彼らはトリオとしての活動を終了し、レイ・マンザレクとロビー・クリーガーがリード・ヴォーカルを分担してドアーズの新しいアルバム『アザー・ヴォイス』としてリリースした。大衆がモリソンのいないドアーズに興味がないことが明らかになった時点で、彼らはおそらくそれをやめるべきだったでしょうが、彼らはなんとかもう1枚のアルバム、1972年の『フル・サークル』をレコーディングしました。それは、R&B、ジャズ、サイケデリア、ロックの奇妙なミックスであり、決してオリジナルなものに凝集することはありません。彼らが「Good Rockin'」と改名した「Good Rocking Tonight」の不可解なカバーもある。どれも機能しません。このグループは、『フル・サークル』が発売された直後に解散するという論理的な決定を下し、数十年間にわたって同作を絶版にし続けました。文句を言うファンはほとんどいなかった。

『タペストリー』から 12 年後、キャロルキングはルーアドラー、ドラマーのラスカンケル、ギタリストのダニーコーチマーの制作チームと新しいアルバムのために再集結しました。しかし、彼らは時代を超越した曲のコレクションを新たに作成する代わりに、80 年代初頭のニューウェイヴバンドと競争しようとしました。アルバムはうめき声を誘発する「Computer Eyes」（「愛し合うことをプログラムしたくない/私はそれがリアルで感情を伴うのが好き」）で始まり、そこから「Crying in the Rain」の無意味なリメイクを含む、悪化するだけです。「20年前に彼女がエヴァリー・ブラザーズのために書いた曲。このアルバムはキングにとって初のチャート入りさえしなかったが、彼女が次のアルバムに挑戦するまでにはさらに6年かかることになった。

ポール・ロジャースをクイーンに迎え入れるという決断は、2005年当時はある程度理にかなっていた。ギタリストのブライアン・メイとドラマーのロジャー・テイラーはシンガーを切実に必要としていたが、バッド・カンパニーが活動休止中だったためロジャースはバンドを持っていなかった。力を合わせることは、クイーンのクラシックと「オール・ライト・ナウ」や「フィール・ライク・メイキン・ラヴ」などのロジャースのスタンダードをミックスした超大規模なスタジアム・ショーを組み立てるチャンスだった。「彼は自分自身の男だった」とテイラーはパートナーシップが終了した後に語った。「彼はブルース・ソウルの分野に属していましたが、その分野ではこれ以上のものはありませんでした。おそらく私たちの作品は少し折衷的すぎるでしょう。」これは、彼が「ボヘミアン・ラプソディ」を説得力を持って歌うには、全体がばかげているようにしか見えなかったという丁寧な言い方だ。しかし、クイーンとポール・ロジャースが『コスモス・ロックス』を収録するためにスタジオに入った2008年にはまだその結論には達していなかった。「ロジャースの指揮のもと、コスモス・ロックスはエア・サプライを思い出させる『セイ・イッツ・ノット・トゥルー』のようなスローな曲で、記憶に残るドライブタイムラジオの広がりを呼び起こした」とローリングストーン誌のクリスチャン・ホードは書いている。「クラシック・ロックの常套句がすべてロジャースのせいというわけではない。オリジナルのバンド・メンバーも『スティル・バーニン』のような曲を書くのに協力した。これは、「音楽は世界を一周させる」といった叙情的な要素をちりばめた一般的なバーバンド・ジャムである。「グループはコスモス・ロックスの直後にロジャースと袂を分かった。アダム・ランバートがバンドのフロントを務めたことで彼らははるかにうまくいったが、まだ新しい音楽をレコーディングしていない。おそらく彼らはコスモス・ロックスで教訓を学んだのでしょう。

80年代初頭までに、ジョージ・ハリスンは半分引退したミュージシャンで、主な興味はカーレースと映画製作でした。しかし、フルタイムでそれらの活動に専念する前に、彼はワーナー・ブラザースとの契約で最後のアルバムを1枚支払う義務を負っていた。その結果生まれたのが、シンセサイザーと「ウェイク・アップ・マイ・ラブ」や「ザッツ・ザ・ウェイ・イット・ゴーズ」のような軽快でポップな曲によって駆動される、極めて中途半端なレコードであり、ほとんどのファンがその存在に気付かずに現れては消えていった。スティーヴ・ポンドは、ローリングストーン誌の2つ星のレビューで、「あまりにも無作法でさわやかで、まったく実体がない」と書いており、「このLPは、使い捨ての小ネタ、楽器の断片、定型的なラブソングで構成されている」としている。ハリソンはその後5年間、音楽活動から離れて過ごしたが、プロデューサーのジェフ・リン、「アイ・ガット・マイ・マインド・セット・オン・ユー」のカバー、そしてトラベリング・ウィルベリーズの結成のおかげで1987年に力強く復帰した。その時点で、『ゴーン・トロッポ』は脚注として忘れ去られていました。

ルー・リードがメタル・マシン・ミュージック、サリー・キャント・ダンス、ルルを生み出した人物であることを考えると、ルー・リードの最悪のアルバムを 1 つだけ選ぶのは簡単ではありませんが、最終的には 1986 年の『ミストリアル』を選びました。この大失敗は、1980年代初頭に強力なアルバムが連続してヒットしたものの、ヒットらしきものを生み出すことができなかった後に起こった。リードは前作のアルバム『ニュー・センセーションズ』（1984年）で、より商業的なサウンドを追求しようとしていたが、それはかなりうまくいった。ミストリアルもモダンなサウンドでした。しかし今回は、彼が単純に下手だった曲だった。さらに悪いことに、彼は世界が「The Original Wrapper」で自分のラップ（うめき声）を聞く準備ができていると思っていました。「白人対白人、黒人対ユダヤ人」と彼はラップする。「まるで 1942 年のようです / 赤ん坊は MTV の前に座っています / 暴力的な空想を見ています / お父さんは好きなスポーツでビールをがぶ飲みしています。」レコードの他の場所では、彼は暴力映画に反対する姿勢を示し、最終的には保守的な PMRC のメンバーのように聞こえます。「ブロックの向こうの、どこかの地元の劇場で」と彼は歌う。「13回目の斬首で彼らは股間を掴んでいる／死者が立ち上がって生き、生者が沈んで死ぬ／内なる流れは深く、激しさを増している。」リードは1989年に『ニューヨーク』で立ち直り、『ミストリアル』は悪名高い不均一なカタログの中で最も忘れ去られたアルバムの1つとなった。

デヴィッド・ボウイは、1983年のヒット作『レッツ・ダンス』の直後にクリエイティブ面で大きな冷え込みに見舞われ、『トゥナイト』や『ティン・マシン』の2枚のリリースのような水準以下のアルバムを吐き出し、最も熱心なファンさえも極度にがっかりさせた。しかし、明らかな最低点は1987年の『Never Let Me Down』だった。「私の最悪のアルバムは『Never Let Me Down』だった」と彼は1995年に語った。「あれは本当にひどいアルバムだった。わざわざスタジオに入ってレコーディングすべきではなかった。実際、これを再生すると、時々やったよ。」このレコードは、80年代の恐ろしいプロダクションの選択を紹介するものです。ボウイは、最初のツアーの後、コンサートで『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』を一曲も演奏することはなかったが、2008年のコンピレーション『iSelect』を編集した際には、生ドラムと現代的な楽器編成で「タイム・ウィル・クロール」を完全に作り直した。「ああ、アルバムの残りの部分をやり直すことになった」と彼はライナーノーツに書いた。彼の死から2年後、プロデューサーのマリオ・マクナルティは、ボウイの80年代の作品のボックスセットでまさにそれをやった。

音楽マネージャーのトニー・デフリーズがデヴィッド・ボウイと別れた直後、バーバンド・サーキットで数年遅れてスターダムを夢見るジョン・メレンキャンプというインディアナ州の少年に出会った。彼は名前をジョニー・クーガーに変更し、MCAとの契約を取り付け、「オー・プリティ・ウーマン」や「ジェイルハウス・ロック」などのカバー曲を詰め込んだレコードを制作した。彼はまた、新しいブルース・スプリングスティーンを発見したと報道陣に語った。批評家たちは同意しなかった。ジョン・スウェンソンは「ジョニー・クーガーはコミカルに無能な歌手だが、残念ながら自分のことを真剣に考えている」とローリングストーン誌の残酷な書評で書いた。「彼のデビューアルバムはばかばかしい態度に満ちており、それを裏付けるものは何もありません…単なる既製のポップの使い捨てです。」このアルバムはビルボード 200 にも入らず、MCA はすぐに彼を降板させ、彼は成功への一発は失敗したと思ってインディアナに戻った。わずか数年後、彼がロンドンに移り、「I Need a Lover」がヒットしたとき、状況は変わりました。

マイケル・ジャクソンは80年代に兄弟たちに芸術的または商業的な利用をほとんど与えなかったが、1984年の圧倒的な勝利のために彼らに加わる義務を感じていた。彼は1984年に彼らをツアーに連れ出しさえした。そのとき、どう考えてもソロ・アクトとしてスタジアムで演奏すべきだった。 1989年の『2300 Jackson St.』をカットする段階になったとき、マイケルはこの痛ましいほどサッカリンなタイトル曲にボーカル以上の貢献をする気はなかった。残りは彼の兄弟と、ダイアン・ウォーレン、ベイビーフェイス、テディ・ライリーのような一流の協力者によって処理されました。「Nothin' (That Compares 2 U)」のようなまともな瞬間がいくつかあったにもかかわらず、ここでは大衆の意識を傷つけるものは何もありませんでした。ジャクソンズは失敗の余波で解散し、時折オールディーズのギグをするために再結成しただけだった。

スティーヴン・スティルスが1984年にソロ・キャリアを復活させようとするのには十分な理由があった。クロスビー、スティルス、ナッシュにとっては、デヴィッド・クロスビーの依存症問題と、間もなくテキサスの刑務所に投獄されることになる法的問題のおかげで、この数年は非常に波乱万丈だった。。それにも関わらず、スティルスが書いたCSNの曲「サザンクロス」は1982年の正真正銘のヒットシングルとなった。しかし、「ライト・バイ・ユー」をカットするためにスタジオに入ったとき、彼は単にポケットの中に別の「サザンクロス」を持っていなかったのだ。彼が持っていたのは、「50/50」、「ストレンジャー」、「ノー・プロブレム」といった、ゲストギタリストのジミー・ペイジによっても磨き上げることのできない、水準以下の曲のコレクションだった。彼がニール・ヤングのアコースティック「オンリー・ラヴ・キャン・ブレイク・ユア・ハート」に取り組み、シンセ、ドラムマシン、そしてレゲエの香りを重ねたとき、最高点は終わりに近づく。最終的な結果は、彼の友人の最も美しい曲の 1 つに対するほとんど暴力行為です。

エルトン・ジョンは1986年に電車事故に遭った。彼は絶望的なまでにコカイン中毒で、声帯のポリープによる大きな声の問題に悩まされ、レコーディング・エンジニアのレナーテ・ブラウエルとの愛のない結婚生活に囚われていた。彼は新しいアルバムをレコーディングできるような状態ではなかったが、当時は人生で何が起こっていようと時計仕掛けのように年に1枚のアルバムを作り続けていた。しかし、この曲は、70年代初頭以来、トップ40入りのシングルがなかった初めての曲となった。それは、レコード全体に印象に残るメロディやフックがひとつもなく、1986年の弱々しい基準から見てもひどい作品だからだ。 80年代と90年代は、自分がやっていることに集中していなかったからだ」と彼は2001年に語った。「そしてもちろん、薬物のせいだ」たとえ彼の執筆パートナーであるバーニー・トーピンとは異なるにもかかわらず、彼はこのアルバムをカタログの中で最悪のアルバムと何度も呼んでいる。「実際、いい曲がいくつかあると思う」と彼は2013年にローリングストーン誌に語った。「もちろん、これが最低点だとは思わない」ごめんなさい、バーニー。これについてはエルトンと一緒に行きます。

ヴァン・モリソンは常に変わり者だったが、2021年の最新レコード・プロジェクト第1弾では右翼トロールの領域に踏み込んだ。「モリソンの新譜はパンデミック時代のインターネットの、取り留めのないとりとめのない雰囲気に奇妙に似ている」とローリング紙ストーンのジョナサン・バーンスタインはレビューで、「多くの場合、その28曲はジョン・リー・フッカーのグルーヴを模倣するためのたわごと投稿、サブツイート、レディットの暴言のコレクションのように見える」と書いている。それはタイプミスではありません。 2 枚のディスクに 28 曲が収録されており、127 分にもおよぶ長さで、「Stop Bitchin, Do Something」、「Why Are You on Facebook?」、「They Own the Media」などのタイトルが付いています。（ここであなたが言っている「彼ら」とはいったい誰のことですか、ヴァン？）悲しいことに、音楽も彼の思考と同じくらい怠惰です。もし彼がワクチンに関する危険なほど愚かなメッセージを広める手段として自分のアートを利用していなかったら、我々はその男に同情するところだろう。いつか第2巻が発売されないことを祈りましょう。ハンター・バイデンに対するヴァンの見解を聞く必要はない。

ビーチ・ボーイズは、1992年に『サマー・イン・パラダイス』をリリースしたとき、ブライアン・ウィルソンと疎遠になっていたかもしれないが、4年前のヒット曲「ココモ」のおかげで、新たな目的意識を持っていた。マイク・ラブは「夏の典型的なサウンドトラック」としてアルバムを作るべきだと判断し、「サーフィン」や「フォーエバー」などの古いヒット曲のやり直しと、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンの「ホット・ファン・イン・ザ・サマータイム」などのカバーをミックスした。そしてシャングリラスの「Remember (Walking in the Sand」)。全てが無意味に聞こえるかもしれないが、ジョン・ステイモスが「フォーエバー」のデニス・ウィルソンのパートを歌うために現れても、それは確かにこれ以上良くならない。 1996 年のカントリークロスオーバー作品『スターズアンドストライプス Vol. 1 — これが割引可能の定義 — 彼らは、2012 年の『That's Why God Made the Radio』までは、別の適切なアルバムを作ろうとさえしなかったでしょう。

ある意味、ダグ・クリフォードとスチュ・クックのクリーデンスのリズム・セクションには共感を抱きやすい。バンド仲間のジョン・フォガティがオリジナル曲をすべて書き、プロデュースするのを見て、ひどくイライラしたに違いない。高校時代からこのグループは一緒に頑張ってきたにもかかわらず、世間の人々の心の中では、彼らは彼の単なるバック・ミュージシャンになっていた。しかし悲しいことに、フォガティは曲を書くのが天才的だが、彼らはそうではない。これはグループの1972年のLP『マルディグラ』で痛いほど明らかであり、そこでフォガティは彼らにソングライティング、歌唱、プロデュースのチャンスを与えることに同意した。ジョン・ランドーは多くの批評家を代弁して、このアルバムが「私が今まで聴いたメジャー・ロック・バンドの中で最悪のアルバム」だと書いた。彼らはそれが失敗してからすぐに解散しました。 1995年にクリフォードとクックが元フロントマンを除いてクリーデンス・クリアウォーター・リビジットとして再結成したとき、彼らはステージショーにマルディグラの曲を一曲も入れなかった。結局のところ、バンド全体のレパートリーをフォガティの音楽に基づいて構成することは、それほど悪いアイデアではなかったことがわかりました。

80年代初頭、デヴィッド・クロスビーの薬物中毒がピークに達していた頃、ニール・ヤングは、もしクロスビーが自分の人生を清算してくれたら、CSNYの新しいアルバムに同意すると約束した。クロスがフリーベースの習慣をやめるためには刑務所での勤務が必要だったが、ヤングは釈放されてからも約束を守った。問題は、クロスビー、スティルス、ナッシュが何年も曲作りの停滞状態にあり、「Wooden Ships」や「Teach Your Children」のような別の曲を手元に持っていなかったことだ。一方、ヤングは自分のベストソングをソロレコード用に保存し、「ディス・オールド・ハウス」や「アメリカン・ドリーム」のようなつまらない曲を棚にあげていた。スティルスとヤングは「ゴット・イット・メイド」と「ナイト・ソング」でバッファロー・スプリングフィールド時代のソングライティング・パートナーシップを復活させようとしたが、60年代の魔法は消え去った。このアルバムはまったくの失敗作で、彼らはこのアルバムを引っさげてツアーさえしなかった。 2000年に彼らがついにツアーに進出したとき、彼らは『アメリカン・ドリーム』の曲を一曲も演奏しなかった。その時点で、それは彼らの長い物語の脚注として半分忘れられていました。

1963 年には、ミートザビートルズ、ザフリーホイーリンボブディラン、そしてローリングストーンズの最初の 2 枚のシングルが発売されました。一方、エルヴィス・プレスリーは別の映画『ファン・イン・アカプルコ』の撮影のためにアカプルコに滞在していた。この作品では、エルヴィスは仲間のライフガードとの対立に巻き込まれたライフガード（もちろん歌う）を演じている。エルヴィス映画の低い基準からすれば、半分は見られるレベルだ。こちらもヒットでした。クイックサウンドトラックについてはまた別の話です。新世代のロックスターと競争するためにエルヴィスが自分のスキルを高める必要があったとき、彼は「闘牛士は淑女だった」「スポーツカーにルンバを入れる余地はない」「ユー・キャン」などを歌っていた。アカプルコではノーと言いましょう。」プレスリーのレコーディング・キャリアのどん底を見つけるのは非常に難しいが、多くの真のエルヴィス愛好家がこのアルバムを挙げているが、それには十分な理由がある。

厳密に歴史的な観点から見ると、『Unfinished Music No. 1: Two Virgins』は非常に重要なアルバムです。 1968 年の LP は、ジョンレノンのソロキャリアとオノヨーコとの創造的なコラボレーションの始まりとなり、彼らのプライベートな世界への窓を提供しました。表紙に載ったジョン・レノンとオノのヌード画像は宗教右派を激怒させ、ローリング・ストーン誌という新興ロック雑誌が表紙を飾った際に大きな注目を集めることに貢献した。しかし、音楽的な観点から見ると、『Unfinished Music No. 1: Two Virgins』は痛ましいほど退屈で、全体的には無意味です。 14分の2面は、わずかではあるが聞き取れない会話、テープのループ、効果音、そしてオノの泣き声で構成されている。音楽的な要素はほとんどなく、28 分をすべて読み切るのは過酷な作業です。 2年後、ジョン・レノン/プラスチック・オノ・バンドが店頭に並びました。これは、考えられるあらゆる点で、『Unfinished Music No. 1: Two Virgins』とは正反対です。言い換えれば、完璧です。

『Forbidden』は、最も大雑把な意味でのみブラック・サバスのレコードである。この時点で残っているメンバーはギタリストのトニー・アイオミただ一人で、ロニー・ジェームス・ディオのような後期メンバーさえどこにも見当たらない。この時点でグループは実質的に10年間荒野にいたが、レーベルはIce-Tがスタジオに来てバンドを再びヒップでモダンに見せることができると彼らに説得した。「Ice-Tがプロデュースするということで我々に売り込まれた」とベーシストのニール・マレーは2021年にローリングストーン誌に語った。「彼がプロダクションやミックスの仕上がりに何か適切なアイデアを持ち込んでいたと本気で思っていた人は誰もいなかった。私たちはほとんどがかなりがっかりした。しかし、それは『ほら、ジャーナリストとファンよ、本当に夢中になれるアルバムがここにある』という感じだった」「それは彼らにアルバムのサウンドにあまりにも多くの弾薬を与えた。バンドはそれに満足していなかったし、他の誰もも満足しなかった。」アルバムがファンや批評家の不評に陥ったとき、アイオミにはオジー・オズボーンのラインナップを再結集させ、Ice-Tのことなど何もなかったかのように振る舞う以外に選択肢はほとんどなかった。

ディランの愛好家たちは、ディランが1986年の『ノックト・アウト・ローデッド』か1988年の『ダウン・イン・ザ・グルーヴ』で80年代の創作ファンクの頂点に達したかどうかについて、何十年も議論してきた。確かに危機一髪だが、『Knocked Out Loaded』には、サム・シェパードとの壮大なコラボレーション「Brownsville Girl」という、間違いなく傑作が1つある。一方、『Down in the Groove』には、救いの瞬間が一度もありません。これは、カヴァー（「Rank Strangers to Me」、「Shenandoah」）、グレイトフル・デッドの作詞家ロバート・ハンターとのコラボレーション（「Silvio」、「Ugliest Girl in the World」）、そしてオリジナル（「Death Is Not the World」）を集めた硬くて生気のないコレクションだ。 End」、「Had a Dream About You, Baby」など）は、安っぽい80年代のドラムとシンセのサウンドと全体的な極端な怠惰な感覚によって台無しにされています。エリック・クラプトン、ボブ・ウィアー、ジェリー・ガルシア、マーク・ノップラー、ザ・クラッシュのポール・シムノンも祭りに参加するが、彼らのスターパワーを結集してもこの惨状を救うことはできない。しかし、この曲の発売から数日後、ディランはネヴァー・エンディング・ツアーを開始した。それは若返る経験であり、たとえ彼が1990年の『アンダー・ザ・レッド・スカイ』にかなり近づいたとしても、『ダウン・イン・ザ・グルーヴ』ほどひどいアルバムは二度と手に入らないことを意味した。

パンテラは間違いなく、その時代で最も偉大なメタルバンドの 1 つです。しかし、多くの人が気づいていないのは、彼らが初期の時代で最悪のメタルバンドの一つだったということです。確信が必要な場合は、1983 年のデビュー作『LP Metal Magic』をチェックしてみてください。そこでは、一般的な B リストのヘアバンドのように聞こえます。公平を期すために言うと、このアルバムを制作したとき、ダイムバッグ・ダレルとヴィニー・ポールはまだ10代で、彼らの父親であるカントリー歌手のジェリー・アボットがプロデュースした。彼らはまた、フロントマンのフィル・アンセルモと手を組んでいなかった。彼の前任者であるテリー・グレイズは、どうしようもないポール・スタンレー志望者だ。これはパンテラとは名ばかりですが、それでも本物のパンテラのアルバムとして数えられます。そしてそれはまったく恐ろしいことだ。

80年代後半までに、プログレロッカーのイエスは、非常に多額の費用がかかる法廷闘争の寸前で、抗争する2つのバンドに分かれていた。ドラマーのアラン・ホワイト、ベーシストのクリス・スクワイア、キーボード奏者のトニー・ケイ、ギタリストのトレバー・ラビンをフィーチャーした「ロンリー・ハートのオーナー」イエスもあれば、ドラマーのビル・ブルーフォード、キーボード奏者のリック・ウェイクマン、ギタリストのスティーブ・ハウ、歌手のジョン・アンダーソン。最終的に彼らは、それ自体に対して分裂したイエスは耐えられないことに気づき、スーパー・イエスの単独バージョンを結成し、アリーナ・ツアーを予約した。彼らはアルバムをカットすることも決定した。ウェイクマンは2019年、「問題は、僕らがアルバムの4分の3の段階だったということだ」とローリングストーン誌に語った。「アルバムはおろか、フードミキサーも許可した。彼はユニオンのアルバムで最も恐ろしい仕事をした」その「恐ろしい仕事」の一部には、ギタリスト2人、ドラマー2人、キーボード奏者2人のバンドであったにもかかわらず、匿名のスタジオミュージシャンを連れてくることが含まれていました。「私はそれを『オニオン・アルバム』と名付けた」とウェイクマンは語った、「泣けたからね」。

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、1973年初めに『スクイーズ』をリリースしたとき、バンドとは名ばかりだった。ニューヨークの絶大な影響力を持ったバンドのオリジナル・メンバー4人は、内部の緊張とグループのメンバーが1人もいなかったため、ここ数年で一人ずつ脱退していた。ほんの少しの商業的成功。おそらくこれで終了と呼ぶには良い時期だったが、マネージャーのスティーヴ・セスニックは、ベーシストのダグ・ユール（1968年に創立メンバーのジョン・ケイルの後任としてリーダーに就任）を何とか前に進められないかという常軌を逸した考えを抱いていた。 1969年の『ザ・ヴェルヴェット・アンダーグラウンド』と1970年の『ローデッド』をレコーディングしたとき、ユールは本当に貴重な存在だったが、それらのレコードではまだルー・リードに全曲を書いて大部分を歌ってもらっていた。リードがいなくなったため、ユールはすべてを自分で処理しなければなりませんでした。彼自身の言葉を借りれば、それは「盲人が盲人を導く」ようなものでした。『スクイーズ』はダグ・ユールのソロ作品としては問題なかったかもしれないが、史上最高のロック・グループのひとつによるアルバムとしてはどうだろうか？絶対にありません。しかし、グレン・ティルブルックとクリス・ディフォード率いる英国の新興グループが自らをスクイーズと呼ぶきっかけとなった。多くの意味で、それはその最大の遺産です。

カニエ・ウェストの過去5年間の人生は、信じられないほど悲しく、自滅的なものだった。2022年後半、ヒトラーを称賛しナチスを擁護した一連の恐ろしいインタビューで頂点に達したため、ほとんどの人にとって彼の最近のアルバムはほとんど後回しになっている。これらは間違いなく彼のキャリアの中で最悪の作品であり、最も最低な瞬間として『ジーザス・イズ・キング』や『ドンダ』を挙げるのは簡単だろう。しかし、私たちが 2018 年の『Ye』を取り上げるのは、それがポピュラー音楽の歴史の中で最も悲惨な芸術的および個人的な崩壊の始まりを示しているからです。わずか23分で収録されたこの混沌とした中途半端なアルバムは、彼がTMZに奴隷制は「選択」であり、公の場でMAGAの帽子をかぶり始めた頃、ワイオミング州でカットされた。彼の奴隷発言を巡る騒動により、彼はアルバムリリース直前の2週間に大慌てで『イェ』の歌詞の多くを作り直したという。「もし暴れた日に捕まったか想像してみてください/今、私は50のブログを運営しているのですが」 50回の電話/妻は電話をかけ、叫び、こう言いました、「私たちはすべてを失いそうだ」。」 2018年のカニエのスキャンダルは、彼の最近の問題に比べればほとんど古風なものに思えるが、彼はこれほど音楽の重要性を低下させたことはない。