この冬見たアート | 紹興チョコレートチップグループ株式会社

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批評家による、ニューヨーク市周辺の閉館したギャラリーのショーのレビューです。

ニューヨーク・タイムズ紙

チェルシー

2 月 18 日まで。マリアンヌ・ボエスキー、507 West 24th Street、マンハッタン。 212-680-9889、marianneboeskygallery.com。

1970 年代から 2022 年に亡くなるまで、ジェニファー・バートレットは絵画の表現力豊かなチックとコンセプチュアル・アートの厳格なグリッドを融合させました。線の間に絵の具を塗り込む場合でも、線全体に色を塗り込む場合でも、グリッドは山や木のような単純な対象を閉じ込めて活気を与え、形と色の基本的な研究を強化します。 1976 年に出版されたバートレットの百科事典的で放浪的な「ラプソディ」は、4 分の 1 インチのグリッドが印刷された数百枚の正方形のエナメルパネルをカバーしています。

この展覧会では、1970 年から 1973 年にかけて方眼紙に描かれた、アーティストの初期の知られざる連続ドローイング 77 点を展示します。それらは、彼女のより洗練された作品の体系的な基礎を明らかにしています。あるグループでは、正方形を塗りつぶしたり、縞模様や点描で特定の領域をシェーディングしたりする反復的な方法を試しています。別のプリズムシリーズでは、メタリックシルバーペイントのフィールド上に色鉛筆の小さな見本が配置されています。バートレットの落ち着きのなさは、彼女がラインの外側に色を塗ったり、ミスを許容したりする様子から感じることができます。

現在公開されている 3 番目のシリーズでは、彼女のお気に入りのモチーフである象徴的な家、つまり上部に三角形があり、窓とドアがはめ込まれた箱を探求しています。空は青く、芝生は緑です。住宅図面の作成は、コンポーネントの形状をグリッドに律儀に差し込むことから始まります。次に、いくつかの図面を入力し、バートレットはパーツに手書きでラベルを付け始めます。そのラベルは、時にはプログラムと矛盾する方法で、緑色の三角形に「空」という文字が付けられます。 1 ページの上部にある言葉のもつれは、まばらなグラデーションになって消えていきます。計画の緩和のリズムの中で、制約の中に喜びが生まれます。トラヴィス・ディール

トライベッカ

2 月 11 日まで。シータ。 184 フランクリンストリート、マンハッタン; 917-262-0037、theta.nyc。

ここで展示されている謎のアクリル棒、パック、カードは、厳密に言えばアートではありません。漠然としたニューエイジの精神性を支持し、おそらくカルト的存在であるジェントル・ウィンド・プロジェクトによって「癒しの道具」として宣伝されているこれらの不気味な装置は、中国医学やクロモセラピーから自由に取り入れられています。魅惑的なグラフィックスタイルで恍惚とした活気に満ちた彼らは、サイロシビンに関するジョセフアルバースの演習のように、色の理論を信じられないほど極限まで取り入れています。

名前に記された二人の約束――『トラウマカード2+戦闘疲労Ver17.0』（2006年）。「Soft Sleep Ver 8.2」 (2008) — 精神的な病気を対象とした多数のホメオパシー治療法に参加してください。これらは異常なバージョンです - より良い判断は、積層デイグロフィボナッチスパイラルと交信しても体の電磁場を再調整しないことを示唆しています - しかし、4,500 億ドルの「ウェルネス」産業の下で販売されているものとそれほど違いはありません。この組織は不正調査を経て、I Ching Systems and Artworksとして現在生まれ変わっており、その目的は芸術界への願望というよりもFDAの監視を逃れることにあるにもかかわらず、美的実践として熟考を促している。

私たちの苦しみを利益のために利用しようとする悪者や日和見主義者が溢れています。詐欺師が町に押し入り、別の犯人が映画化権を買う。しかし、ニック・アーヴィンが企画したこの展覧会は、みだらな行為に耽ったり、価値判断を課したりすることに抵抗しており、見事なまでに寛大であったり、もどかしいほど斜に構えたように感じられることもある。それは強迫観念に関する独自の研究となり（ジェントル・ウィンドの真の信者による本が参照可能であり、アーヴィンの広範な欄外文も完備されている）、もちろん説明できない信仰の意味を理解する試み、あるいはおそらくそれを修復する試みとなる。マックス・レイキン

ノーホー

1 月 21 日まで。dieFirma、32A Cooper Square、マンハッタン。 347-699-1440; ディファーマニーク.com。

かつて、リノリウムの床は、活気に満ちた新しさ、科学と利便性の驚異といった、現代世紀の輝かしい未来を思い起こさせました。世紀半ばまでに、それはアメリカのキッチンで絶対的なものとなり、耐摩耗性、弾力性、決して色あせないという戦後のアメリカの認識の代名詞となりました。アメリカンドリームの他の部分と同様に、その光沢はアスベストによって支えられていることが判明したが、それ以来消え去った。アメリカ人はリノリウムの床を引き上げて、装飾の歴史のゴミ箱に捨てました。

アーティストのビル・ミラーは、その過去とそこに付随する幽霊たちを蘇らせ、見つけたリノリウムのシートをつなぎ合わせて、彼が知っている脱工業化都市の風景や質素な家庭のインテリアを描いた、ほとんど幻覚のような高密度のコラージュを制作した。ミラーは仕上げを操作せず、工場で作られた色と、しばしば攻撃的なパレットのパターンに依存し、自ら課した制約が広大な自由になります。それは驚くほど多用途であり、影響力のある媒体であることが証明されています。ミラーは、彼の素材の多くをピッツバーグとその周辺の廃屋から回収しており、そこは彼が住んでおり、ピッツバーグの崩壊した鉄鋼産業のおかげで、ここでの仕事が可能になり、色付けもされている。

概念的な興味はすぐに陳腐化する可能性がありますが、ミラーの選択はギミックを避けています。彼の題材への献身は献身的で共感的であるように読み取れ、ブルーカラーの被験者の生活を、彼らが備え付けられたまさにその物品を通して描写しています。彼の写真には幽霊のような性質があります。摩耗の痕跡は目に見えるままであり、リノリウムの前世の痕跡はまだ存在し、色あせていますが忘れられていません。マックス・レイキン

フラットアイアン

1 月 21 日まで。マンハッタン、17 West 17th Street、8 階。 646-839-5908、8thfloor.org。

パフォーマンスアートは 1970 年代ほど過激ではないかもしれませんが、展覧会「El Corazón Aúlla」（「心の遠吠え」）は、パフォーマンスアートが破壊的な表現にとっていかに強力な手段であるかを再確認します。アレクシス・ヘラーとタチアナ・ムニョス＝ブレネスが監修したこのショーには、14人のラテンアメリカの女性およびノンバイナリーアーティストが出演し、ジェンダーに基づく暴力の危機に注意を喚起します。ラテンアメリカ・カリブ海地域ジェンダー平等監視団によると、1日あたり少なくとも12人の女性が参加しています。彼らは、2021年にこの地域で女性殺人事件の被害者となった。アーティストたちは公の場でも私的な場でも、単独でも他の人たちとでもパフォーマンスを行うなど、さまざまなアプローチをとっているが、ひるむことのない弱さによって団結している。彼らは自分の体を危険にさらしています。

これには、ビデオ「Colored Bags for Trash」（2014）の中で、サンサルバドルの通りの側溝でゴミ袋に覆われて横たわっているデニス・E・レイエス・アマヤが含まれます。通行人が彼女を無視し、警察官が彼女をつつくのを見るのも同様に悲惨だ。ビデオ「Las Nobodies」（2011年）では、メキシコ人アーティスト、ナイラ・アルタミラノが国境に沿って瞑想的に歩き、米国に密航していた女性たちを性的暴行したコヨーテが砂漠に残したブラジャーを集めて着用している。

エリナ・ショーヴェのように、『君の名前のために髪を』（2014年）で髪を切り、殺害された女性の名前を記したリボンを結びつけたアーティストもいる。ここでは、これらの吊り下げられた錠前やパフォーマンスの写真と並んで、メキシコ人アーティストが訪問者に同じことをするように勧めるステーションを設置し、私たちが何を犠牲にして何を危険にさらし、何を放棄するかを考えるよう促しています。ジリアン・スタインハウアー

ローワーイーストサイド

1 月 21 日まで。シュート・ザ・ロブスター、138 エルドリッジ・ストリート、マンハッタン。 212-560-0670、shootthelobster.com。

多かれ少なかれ抽象的に女性を描いた22人のアーティストによる作品を含むこのグループ展のタイトルは、ピーター・セルツが監修した1959年のMoMAの大ヒット作「New Images of Man」にちなんでいる。その展覧会では、核時代の旗のもとに、ジャコメッティやフランシス・ベーコンらによるモダニズムの肖像画のねじれた形態が集められました。アーティストのキャンディ・ケーンが監修したこの改訂版には、その残虐行為の多くが残っています。

これらの「新しい女性像」は緊張していて張り詰めており、セックスや暴力のほのめかしが混じっている。最大の肖像画はピーター・ユーゴーの「ノリウッド」シリーズの写真で、裸の胸骨を貫いているように見えるボロナタの荒々しいハンドルを握る黒人女性を描いている。彼女はステージの血で腰の毛布を濡らしながらレンズを見つめます。ジェイソン・イェーツによる高さ3フィートのロイヤルブルーの「ラガディ・アン」のリフが、ゴアを見つめているかのように鎮座している。他の写真には、ボンデージ、ローププレイ、セックスプロイテーションやインディーズの卑劣な比喩が含まれています。しかし、これは下品のための下品ではありません。これらの生々しい画像は、「人間」という言葉が幸せな人類家族全体を表す可能性があるという考えに直面しています。その幸せには、不安も伴います。ビル・テイラーによる2021年の顔写真では、白髪の丸刈りで顔にタトゥーを入れた女性が病院のベッドに横たわっており、おそらく眠っていると思われる。「イン・マイ・ガーデン」（1987年）では、シンディ・シャーマンはヘドロが飛び散る石油労働者のような服装をし、死んだヘビを象徴のように抱えている。私たちの社会的トラウマは進化し、正常の境界線は曖昧になっているが、セルツの展覧会、少なくともそのタイトルは依然として美術史的な耳の虫である。トラヴィス・ディール

トライベッカ

1月14日まで。ブロードウェイ、375 Broadway、Manhattan。 (212) 226-4001; ブロードウェイギャラリーニューヨーク。

2020年のブロードウェイでの最初のショーで、メグ・リプケはクレス・オルデンブルク風の柔らかいキャンバス彫刻シリーズを制作しました。枕のように詰め物がされていますが、ほとんどの場合、空の正方形または緩やかなグリッドの形をしており、明るくおどけた模様で装飾されており、本質的には絵画の彫刻でした。

彼女の新しい展示「Ingredients You Can See and Pronounce」は、張ったリネンに描かれた 9 枚の実際の絵画で構成されています。唯一の特異点は、それぞれの角が 1 つ丸いことです。しかし、膨らみ、ループ、ドットの複雑な配置はコラージュに非常によく似ているため、表面が完全に平らであるかどうかを確認するために二度見してしまうかもしれません。

ショーの宣伝リリースでは洞窟壁画について言及しており、桃、オレンジ、黄色、フクシアにもかかわらず、リプケのカラーパレットには砂っぽくて古いものがあるのは事実だ。「ラスコー」と呼ばれる作品には、小さな茶色の四足動物の列さえあります。しかし、私を本当にタイムスリップさせたのは、洞窟の壁にある赤い黄土色の間を指先で引きずりながら歩いている先史時代の芸術家を思い出させる、縞模様、多かれ少なかれ平行線と破線でした。これらのストライプは、パウル・クレーの素描を暗示するゼブラ模様、鉛筆の線、アポストロフィー、波線が複雑かつ単純な表面に組み合わされたほぼ白黒の絵画「オールド・サルム」で頂点に達します。ウィル・ハインリヒ

チャイナタウン

1 月 8 日まで。ルボフ、5 イーストブロードウェイ、マンハッタンの 4 階。 347-496-5833、lubov.nyc。

ニューヨークを拠点とするアーティスト、コヴィー・ゴンとイーライ・ピンは、主に彫刻に焦点を当てたショーで同志のような対話を繰り広げます。展覧会の7作品（すべて2022年のもので、2作品はピン、5作品はゴング）全体で、両アーティストは重さを避けて繊細さを保ち、飾り気なくシンプルさを使用することで、ちょうどいいバランスを管理している。ゴングの無題の二連作のように、彫刻のディテールが一見絵画のように見える作品にも活力を与えており、細かく織られたポリエステルオーガンザが画家のキャンバスの代わりとなり、その下にあるアルミニウム製のストレッチャーバーが現れています。薄手のパンティストッキングを思わせるこの素材には、プレートサイズの水玉模様が施されており、黒またはダークグレーのアクリルで緩やかな規則的なパターンでエアブラシされており、円の範囲から煙のようなスプレーが飛び散っています。効果: エランと魂を込めたミニマリズム。

ゴンの二連祭壇画は、ピンの「モルト」と向かい合っている。この作品は、タオルのような、または画家が再利用した伸ばしていないキャンバスのような単純な形を鋳鉄で表現したもので、トーチやろうそくの炎を連想させる、上昇するループ状にねじれ、凍結されている。ここで私のお気に入りの作品は、ブロンズとブリキの細いワイヤーフレームに同じスプレーされたオーガンザを使用した、ゴングによる 2 つの箱のような構造です。壁に掛けられたそれらは、ハードカバーの本と同じくらいの大きさで、コルセットやブラウスに見られるようなフックと目の囲いが組み込まれており、一方は白い生地で、もう一方は黒で装飾されています。綿糸が上下に集まっており、ワイヤーと影で作られたリチャード・タトルの繊細な彫刻の絵を思い出させます。ジョン・ビンクラー

トライベッカ

マンハッタン、52 Walker Street、52 Walkerで1月7日まで。 (212) 727-1961、52walker.com。

私たちは種として、大きな動物、超高層の建物、特大の食べ物など、大きなものに感銘を受けます。しかし、芸術においては、大きいほど必ずしも優れているわけではありません。タウ・ルイスのソロ・デビュー作品「Vox Populi, Vox Dei」（52 Walker）の現在の一連の彫刻を見てみましょう。

カナダ生まれでブルックリンを拠点とするこのアーティストは、半年前に北米のアートシーンに躍り出た。非常に才能のある20代で、拾い集めた素材を使って、ほとんど幽霊のようなざらついた彫刻やタペストリーを作り上げた。その後、彼女は発見され、重要なキュレーターにスカウトされ、大規模なギャラリーにスカウトされ、現在のヴェネチア・ビエンナーレへの参加に至りました。

「Vox Populi, Vox Dei」はそのめまぐるしい経験を引き継いでおり、ルイスはアイデアが少し不足していることに気づきました。「Mater Dei」（すべての作品は 2022 年のもの）や「Trident」などの大げさなタイトルが付いた 6 つの巨大な頭は、さまざまな文化の仮面や凶暴な怪物、神々、権力者を呼び起こします。ここで使用される素材には、再利用された革、毛皮、シルク、生皮、貝殻、ヘビ革などが含まれます。作品は印象的で、つまり大きなものですが、どちらかというとベーシックなものです。（こうした「巨人主義」の例では、私はいつもロバータ・スミスがかつてチャン・ファンの巨大な彫刻について書いたことを思い出します。「ここでの主な主題は、高さ、体積、量、そして人間の労働の時間そのものである。」）

若者を食い荒らす芸術界に多くのインクが落ちた。一方で、ルイスが成功を収めたのは幸運だ。その一方で、それはほろ苦いものです。ルイスが比較的無名で、スタジオで奇妙なオブジェクトを作成していた頃に作成した突飛なアイデアや構成の方が優れていました。マルタ・シュヴェンデナー

1 月 7 日まで。Lehmann Maupin、501 W 24th Street、Manhattan、212-255-2923 lehmannmaupin.com。

1990 年代、英国の作家、画家、ミュージシャンのビリーチャイルディッシュと彼のバンド、ジーヘッドコーツが西海岸で演奏しました。これらの旅行が彼の人生を変えました。彼はその地域で妻と出会い、結婚しました。そして今、リーマン・モーピンでの新しいショー「天と地に加わるスピリット・ガイドとその他の守護者たち」で、彼は太平洋岸北西部に戻りました。

チャイルディッシュに多大な影響を与えたエドヴァルド・ムンク風の、落ち着いた色彩ながら表情豊かな11点の絵画です。彼の筆致は、新しく発見された森の中で静かな叫び声のように揺れています。リネンに取り組み、最初に木炭でスケッチしてから油彩で着色することで、明白な自然との強烈な関係を思い起こさせます。人間の姿が現れるときでも、たいていは単独で現れますが、環境の重みが彼らを押し込んでいるように見えます。

山、森、一本の木、川、そしてその支流は、おそらく彼自身の潜在意識への侵入、つまり彼が追体験したい人生の時期の場所になります。「神である山」と「タホマの月の出」という 2 つの絵画には、同じ場面が描かれています。山と川を背景に、片手に帽子、もう一方の手にパドルを持ってボートに立つ男性彼の下には岩そのもののように緑の亀裂が走っている。チャイルディッシュが当時の思い出を西海岸の風景と共有しているとすれば、結果として得られる画像は雄大で平和なものであり、彼の記憶の豊かさ、そして人間の記憶そのものの証です。インカ・エルホバ

チェルシー

1 月 7 日まで。Cheim & Read、547 West 25th Street、マンハッタン。 212-242-7727; cheimread.com。

美術商のジェイ・ゴーニーは、長年見過ごされてきたアメリカ人画家キンバー・スミス（1922～1981年）の作品を中心に、彼の作品4点と存命のアーティスト7人の作品を組み合わせた、小規模な爽快なグループ展を企画した。おそらくそれは最終的に彼の芸術の恒久的な知名度を確保するでしょう。

スミスは、落書きのほのめかしとハードとソフトのエッジを組み合わせた、明るく少し悪魔的な「K's Mandolin」（1970年）のように、スタイルとテクニックを組み合わせたり、絵画を大ざっぱな極限まで押し上げることによって、陽気で不遜な即興演奏の雰囲気を持って制作しました。 1979年の「6月13日（ガブリエル）」のように、子供の絵を思い出させます。スミスは、第 2 世代の抽象表現主義またはカラーフィールド絵画と結びついています。しかし、彼は両方のスタイルの破壊者であるように見え、少なくともミロのような初期モダニスト以来進行している現実世界による抽象絵画の汚染という進行中のプロセスの一部である。

ここのアーティストは全員汚染を追求しています。ジョアン・グリーンバウムは、漫画の中で展開されるはずのカラフルな線の密集したネットワークを構築しますが、決してそうではありません。ジョー・ファイフは、自分の予備の絵を、2枚目のキャンバスとビニール看板の切れ端のように見えるものでコラージュします。エリック・N・マックは、絵画を現実空間に張り巡らされた色の薄いベールに還元します。マリーナ・アダムスはキャンバス上に留まりながらも、布地のようにフォームを伸ばし、変形させます。マット・コナーズは実際、柄入りのテキスタイルを特にキンバーらしい取り組みの半分隠れた主題にしている。著名なピーター・シアやモニーク・ムートンの作品を含む現代絵画を見ると、スミスはまさに現代人であり、したがってスミスよりも先を行っているように見えます。ロバータ・スミス

チェルシー

1 月 7 日まで。アートの世界からの抱擁、マンハッタン、西 19 番街 515 番地。 ahugfromtheartworld.com。

ベリル・クックは母国イギリスでは絶大な人気を誇っており、彼女の陽気な姿や温かく詰め込まれたシーンが切手やティータオルに飛び散っているが、ここではほとんど知られていない。この断固たる展覧会は、見落としを正すことを目的としており、1960年頃の最初の作品から、彼女が亡くなった2008年の最後の作品まで、クックの50年間の作品から40点の絵画、素描、儚い作品を集めている。

戦時中のショーガールで、正式な訓練も受けずに40歳で絵を描き始めたクックは、平日の英国人を平坦でボリュームのある華麗さ、滝のように飛び交う活発な退職者や肉厚なコールガールなどをブラックプールのセットのボテリスモとして描いた。脂っこいフィッシュ＆チップス店や海辺での休暇を描いた彼女の乱暴な絵は、英国階級の感性の特定の傾向を蒸留しており、軽蔑的で下品な部分が等しく、無意識のうちに硬くなっていた上唇が緩む様子、あるいは彼女が「楽しんでいる普通の人々」と呼んだものである。」

失礼ではあるが、ただスケベなだけの（ジャッキー・コリンズのファンだった）クックの酢のきいたウィットは、自然にニューヨークに翻訳される。いくつかの絵画は彼女のここへの旅行に言及しており、そこで彼女はアメリカの暴徒ド・トクヴィルのように群衆を観察した。「バーとバーバラ」（1982年）は、アルゴンキン・ホテルのそばで、ふくらはぎの毛皮を着て足を踏み鳴らしているザフティグの女性客を描いた作品で、どのジェームズ・サーバーと同じくらいコンパクトに魅力的である。

クックの作品は、混雑したナイトライフを描写する中で、エドワード・ブラの社会的奇妙さやジョージ・グロスのベルリン市民風刺画のより陽気なバージョンを伝えた。彼女のテーマは大人向けだが不安や痛みがないもので、批評家たちはそれを不真面目で要点を外した内容だと切り捨てた。クックは快楽に興味を持ち、それを反抗的なまでに描いた。マックス・レイキン

トライベッカ

12 月 17 日まで。アーセナルコンテンポラリー、マンハッタン、コートランドアレイ 21。 917-262-0233、arsenalcontemporary.com/ny。

ある絵には、少女のような青いドレスを着た控えめなブロンドが前で控えめに手を組んでいる姿が描かれている。別の写真では、泡状の白いドレス、白いラップ、麦わら帽子をかぶったブルネットが水仙の中に座っている。 3 番目の写真では、メイン州の高地、あるいはケープコッドの丘陵地帯など、自然の中に一人で出かける 2 人の若い女性が描かれています。彼らは裸足で、上品なサーモンピンクとブルーグレーのノースリーブのシフトを着ています。ピンクの女の子は遠くを見つめ、灰色の服を着た仲間が髪を三つ編みにしている。これらの絵画と、モントリオールを拠点とするコリ＝リン・テッツによる同じ趣旨の他の 9 点の絵画は、想像できる限り最も装飾的で上品な少女時代のイメージを表現しています。

私は彼らを恐ろしいと思います。

テッツの絵画では、私たちの社会の女性らしさに関する決まり文句が、ほとんどすべての若い女性が必ずそうするように、偶然出会った若い女性を捕まえて無力化しようと待ち構えているクマわなになっています。

絵画のいくつかは、ローラアシュレイのカタログのページから抜粋した図に基づいています。他のものは、最近主流の女性ファッションに参入した（感染したと言えます）最新の「プレーリー」スタイルの広告である可能性があるように見えます。彼らの情景は、今日ではめったに出会うことのない、戦後最高のファッションイラストの自由な筆致で描かれています。

この古典的な広告スタイルを、戦争や神、古典的な神話についての巨匠の発言のスケールまで拡大することで、テッツは女性らしさの売り込みを新しい種類の歴史絵画の主題に変えます。「サビニ人の強姦」ほどぞっとするものはない。ブレイク・ゴプニク

トライベッカ

12 月 15 日まで。ジャクリーン・サリバン・ギャラリー、マンハッタン、ウォーカー・ストリート 52。ジャクリーンサリバンギャラリー.com。

真に芸術的なデザインに特化したギャラリーは、ニューヨーク市では MAGA ハットほど珍しいです。いつも長く開いているわけではありません。そこで私は、有名なデヴィッド・ズワーナーとジェームス・コーハンのスペースを通り過ぎた、トライベッカのこの 4 階のギャラリーに登り、ジャクリーン・サリバンの新しいギャラリーのオープニングを飾る感動的なグループ展を発見することに興奮しました。

非常に新しいもの、古いもの、非常に古い家具やオブジェクトが見事に組み合わされたものを見つけました。 1700 年頃にヨークシャーで作られた大胆なオーク材の椅子は、1974 年にオランダ人のジュリアンランペンスによってデザインされたミニマルなワードローブと幸せな会話を交わしています。彼は、粗野な合板を洗練されたものとして解釈しました。 1895 年頃にイギリスで織られた花柄のアーツアンドクラフツカーペットと、パリを拠点とするグレースアトキンソンが今年製作した幾何学模様のブランケットとの間には、素晴らしい対話が生まれています。

しかし、新旧のより徹底した融合は、この番組のために依頼された数人のクリエイターのうちの 1 人であるクリスティンディクソン奥田による新しいプロジェクトで実現されています。ディクソン＝オクダは、1870年代にウィリアム・モリスが製作したアーツ・アンド・クラフツの「サセックス」チェアを採用し、カササギのように、側面に黒いリボンを付け加え、アームには透明なビニールの四角形を付け加え、さらにその周りには手編みの白い居心地の良い椅子を付け加えた。足。彼女が追加したものは完全に現代的ですが、ヴィンテージのオブジェクトを完全に尊重し、装飾し、更新しています。

デザインにおいて、古いものと新しいものを組み合わせると、それぞれの作品がかつて何を意味していたのかを無視して、宝物の派手な集積のように感じられることがよくあります。サリバンは詩史とデザイン史の両方の学位を取得しており、時代錯誤を創造力に変えています。ブレイク・ゴプニク

12 月 11 日まで。Amanita、313 Bowery、マンハッタン。 spazioamanita.com。

ハンガリー人アーティスト、エヴァ・ベレシンのショー「Aktenkundig (On Record)」の新作絵画には、残忍さと優しさが混在しており、視覚的かつ感情的な激しさの両方で騒がしいシーンで彼女自身と彼女の家族のバージョンを描いています。子供のような手と、その重力を信じられないようなジューシーなパレットで描かれたベレシンの写真は、夢の中で不安が重なり合い、心の中でそれらを整理するかどうかに任せる様子よりも、幻想的で非現実的ではありません。ベレシンは、シャガールのように、裸で宇宙を転がり回る自分自身をよく描いています。兵士はガーデンノームと同じくらい侵入する可能性が高く、幽霊には美術史的な暗示で同等の地位が与えられます。まるで画面から抜け出したかのように、溶けた犬やカメを模した不気味な 3D プリントの彫刻が、寓意的な雰囲気を増幅させます。

ベレシンの現在の具象絵画の様式は、アウシュヴィッツからの解放後に母親が書いた日記の発見に基づいています。その主題にもかかわらず、あるいはおそらくそのためか、ベレシンのキャンバスは辛辣なユーモアに満ちており（宇宙飛行士が隅から見つめる中、女性が老いた体を見つめる「親しみ」）、記憶の重荷には負われているが、それに重荷を負うことはなかった。

ベレシンは素早く作業し、スケッチを介さずに床のキャンバスに絵の具を塗ります。（彼女の靴の踏み跡は、かすかな地図のように、彼女の動きの痕跡を明らかにして目に見えることが多い。）彼女の肉厚で泥だらけの姿は、かろうじて判読できることが多く、時には大まかに定義された遺体の塊に積み上げられており、集団墓地やそれに伴うその他の恐怖を示唆している。収容所で受け継がれたトラウマが反響を呼んでいる。彼女の猛烈なストロークは焦りであると同時に自由でもある。マックス・レイキン

ホランド・コッター、ジェイソン・ファラゴ、ロバータ・スミスはスタッフ評論家です。

ドーン・チャン、アルナ・ドゥスーザ、トラヴィス・ディール、インカ・エルホバ、ブレイク・ゴプニク、ウィル・ハインリッヒ、マックス・レイキン、アーサー・ルボウ、シッダールタ・ミッター、セフ・ロドニー、マーサ・シュウェンデナー、ジリアン・スタインハウアー、ジョン・ヴィンクラーが批評家として寄稿している。