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Public Image Ltd が「Metal Box」で音楽の可能性を爆発させた方法

May 01, 2023

美しく、奇妙で、自発的で、恐ろしく、骸骨的で、広々としていて、無味乾燥で哀愁を漂わせる: Public Image Limited の Metal Box は、アート ロック、ディスコ、レゲエの漂白された白骨で構成されており、簡単に説明できないゴージャスなノイズに再構築されています。 史上最高のアルバムのひとつでもあります。

レディオヘッドの時代、ランタンの顎をかぶった、頭が真っ白になったイギリス人が、リバーブをかけたピアノの弦にビー玉を落とすと天才と呼ばれる時代に、効果的で自然に流れる芸術におけるエベレストにあたる記録を讃えようではありませんか。ロック。 Metal Box は、おそらく、ポスト・パンクの象徴的な成果であり、そのペット・サウンズです。

(注: PiL の 2 枚目のフルアルバムである Metal Box は、もともと 1979 年 11 月下旬に 3 枚の 12 インチ 45 rpm レコードがフィルム缶に美しく、しかし不便にパッケージされてリリースされました。その後すぐに同じ音楽が発売されました。より便宜的には、Second Edition と呼ばれる 2 枚組 LP です。わかりやすくするために、この記事ではこの 2 枚組のリリースを「最初の」名前である Metal Box と呼びます)。

大きな不安や不確実性の時代に、音楽には気を紛らわせ、さらには勇気を与える力があります。 この役割を果たすために、音楽は必ずしも問題志向である必要はありません。音楽は、私たちに生きていることを幸せにしてくれるもの、あるいは人間の可能性の魔法を明らかにするものであればよいのです。 音楽はまた、瞑想的な超越性への道を提供することもできます。そこでは、反復、新しさ、親しみやすさ、そして恍惚のエネルギーの混合が、単一の焦点と宇宙規模の広がりと開放感を生み出します。

今月で 37 歳になる『メタル ボックス』は、単に衝撃を与え、ルールを書き換え、期待を打ち砕き、そして真実を伝えるアルバムです。 それはまた、音楽と創造性の力に対する私の信念を常に再確認させてくれるものであり、それは、それが乱れていて高揚しているときに特に効果的です。

1977年当時、ザ・クラッシュは「エルヴィスもビートルズもローリング・ストーンズもなし」と歌ったかもしれないが、実際には、彼らは完全にツグミ口でスターのリフを持ち、吸盤をパンチする過去のロック・バンドをモデルにしたレコードを制作していた。 しかし実際には、『メタル・ボックス』はパンクロックが踏むとだけ主張していたステップを踏んでおり、実際のところ、この曲にはエルヴィス、ビートルズ、ローリング・ストーンズとは何の関係もありません。 このアルバムはセックス・ピストルズが約束した「ノー・フューチャー」のサウンドトラックである。

JB プリーストリーの言葉を誤用すると、メタル ボックスは「見えるガラスにある大きなギザギザの亀裂」を表します。

勇敢で新しいですが、決して自分自身を主張することはありません。 これは非常に難しいトリックです。 実際、『Metal Box』は、『First Issue』が『Never Mind the Bollocks』からのものであったのと同じくらい、PiL のデビュー作である『First Issue』からの逸脱である。

創刊号の重要性はいくら強調してもしすぎることはありませんが (マガジンの『リアル ライフ』と並んで、ポストパンク運動の決定的な始まりと見ることができます)、創刊号には過去のエコーが含まれていました。 収録曲のうち 3 曲 (「Religion」、「Low Life」、「アタック」) は、わずかに砕け散り、散りばめられ、皮を剥がされたセックス ピストルズの曲です。 メタル・ボックスは、ピストルズだけでなく、おなじみの「主流」パンクやポスト・パンクの基準点からも完全に脱却しました。[ii]

Metal Box で私たちが聞く最初の歌詞は、奇妙で低い、夢のようなドローンの中で唸り声を上げたり泣き叫んだりするものです。 それらは、私たちがこれから始めようとしている新しい体験を非常に正確にプレビューします。

メタル・ボックスの最初のボーカル・ラインがどれほど重要であるかを理解するには、ジョン・ライドンが非常に意図的な作詞家であり、最も重要な曲の冒頭で、音楽が音楽に与える影響を文字通りに説明することが多かったということを思い出すと役に立ちます。リスナー。

セックス・ピストルズの最初の45曲「アナーキー・イン・ザ・UK」(1976年11月)は、ライドンの「そうだ!今だ!私は反キリストだ」という斉唱で始まる。 これについて深く分析する必要はありません。ライドンは、これが今ここの音であり、彼が新しい異端の音楽教会の救世主であると発表しています。 PiLのデビュー45位「パブリック・イメージ」(1978年10月)で、ライドンはジョニー・ロットンであることの限界とパンク・ファッションの決まり文句に不満を感じていることをすぐに明らかにし、現在は独立を宣言している。私の言ったことを聞いてください/あなたは私が着ている服についてしか私を見ませんでした。」

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CEToKGfjlmM&w=560&h=315]

したがって、『Metal Box』が同様に意図的な叙情的な対句で始まるのも不思議ではありません。 これは、アルバムの冒頭を飾る、催眠術のような、モルヒネのようなペースでありながらアウトバーンのように安定した長い曲「Albatross」の約 38 秒あたりにあります。

「スローモーション…アホウドリを駆除…不満の種を蒔く。」

言い換えれば、「ピストルズの勢いのあるペースや、PiL の最初のアルバムの熱狂的なリズムを期待しているパンク ファンの皆さん、ゆっくりしてください。とにかくゆっくりしてください。息を吸って、息を吸って、息を吐いてください。OK? OK さて、私が誰であるか、私がどのように聞こえるかについてのあなたの期待はすべて修正され、ねじれ、逆転されようとしています...私たちはその期待という不格好な鳥を処分しています、そしてまあ、あなたはそれが気に入らないかもしれません。」

Metal Box での PiL のサウンドの公式は、オリジナルと同じくらい壊滅的にシンプルです。最も認識できる要素は、窓をガタガタさせる Jah Wobble の非常にシンプルなメロディック ベース ラインであり、これは 70 年代のダブとレゲエに主な影響を受けています。 しかし、ここに原子が分裂する瞬間があります。これらの震動するような横揺れをレゲエのシンコペーションされた揺れる 2 ビートに設定するのではなく、クラウトロックのメトロノーム 4 分の 4 に設定されています。

これにより、PiL の活動すべてに催眠術のような直観性が生まれ、メタル ボックスのパフォーマンスとアレンジメントの膨大なミニマリズムと組み合わせると、ポップ ロック時代にこれまでにリリースされた中で最も独特で純粋な録音の 1 つが得られます。 エリック・サティのシックの演奏を聴いているような気分だ。

『Metal Box』ではギタリストのキース・レヴィーンが「標準的な」伴奏楽器としてギターを使用することを完全に放棄しているため、ウォブルが提供したコードの枠組みが必要だった(そしてキーボードはほんのわずかしか考慮せず、コードを定義することはほとんどない)。 多くの曲(「バッド・ベイビー」、「ザ・スーツ」)にはギターが含まれておらず、ギターを弾いているとき、レヴーンは輝くブリキの床に一握りのクリスタルの種を投げているように聞こえ、時折カンのマイケル・カローリや奇妙な曲にうなずいている。ハンク・マービンの幽霊。

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3sXkuzapsoI&w=560&h=315]

レヴィーンの創意に富んだ、しかし比較的標準的なギター作品が創刊号で発表されてからまだ 1 年しか経っていないことを考えると、この変化は注目に値します。 私の頭の中で、あるアルバムと次のアルバムの間で自分の楽器との関係をこれほど完全に再検討した「バンド」ギタリストを他に思いつきません。ここにクリック音を追加し、そこに曲がったクリップを追加し、向こうでハープのような震えを追加するように指示してください。[v]

実際、メタル・ボックスのメンバー全員が、絶対に演奏する必要のない一音も演奏したり歌ったりしなかったように聞こえるが、ライドン、レヴーン、ウォブルは、結束力、激しさ、素晴らしい聴覚的官能性を備えた音楽を作成するという最も重要な使命を維持していた。

しかし、この自制と緊縮財政がそれ自体に注目を集めることは一度もありません。 PiL がアート ロックにミニマリズムを使用することは、ラモーンズがポップ ロックにミニマリズムを使用するのと同じくらい自然なことのように思えます。 同様に、PiL は無調性と即興演奏をパレットの 1 つの側面として採用していますが、これらの要素がレコードを支配することを決して許可しません。 この催眠的なリズム、空虚感、そして任意の不協和音のブレンドは事実上ユニークで、あたかも PiL がビーフハート、ジョン ケージ、スクラッチ ペリー、ノイ!、サード イヤー バンド、ゴング、キャンを研究し、彼らの作品に基づいて豪華な星空の洞窟絵画を作成したかのようです。感想。

これは、あなたの心と頭の中に入り込むアルバムです。つまり、両方を完全に占領し、気を散らすものです。 したがって、あなたを誘惑し、そして完全に完全にあなたの心を混乱させるこの能力を備えたレコードは非常にほとんどありません。 おそらく『メタルボックス』はマッドサイエンティストによるダークサイド・オブ・ザ・ムーンの簡単なスケッチだろう。 私たちの多くが初めてメタル・ボックスを聞いたとき、混乱してよろめきましたが、すぐに、「ハロガロ」や「ブリッツクリーク・バップ」、さらには「ユー・リアリー・ガット」を聞いたときと同じように、鏡に大きなギザギザの亀裂が入っているのが聞こえていることに気づきました。初めて「私」になったとき、もう何もかも同じになることはありません。[vi]

[i] 音楽の魅惑的な力についてのこれらの考えは、規制音楽と音楽療法に関するジェニファー ジョー ブロート博士の先駆的な研究に大きな影響を受けています。

[ii] プリーストリーは第一次世界大戦について話していました。第一次世界大戦は、約 2,000 万人が死亡し、今日でも私たちに影響を与えている深刻な方法で地球の境界線を引き直した出来事です。 これは、たとえそのレコードがどれほど優れていたとしても、ロックバンドのレコードよりもはるかに重要であり、気分を害される可能性のある人にはお詫び申し上げます。 へー、私は自分自身を怒らせてしまった。

[iii] 同様に、PiL の次のスタジオ アルバム『ザ フラワーズ オブ ロマンス』 (1981 年) の最初の曲である「Four Enclosed Walls」は、同様の警告/ヒントで始まります。 /異教徒を滅ぼせ。」 これは、これから 35 分間入ることになる閉所恐怖症の疑似中東および西アフリカの風景と、『フラワーズ オブ ロマンス』の音楽が自らの過去を爆破するという事実を正確に描写しています。

『フラワーズ』はそれ自体で『メタル・ボックス』とほぼ同等だが、スタジオ集約的で広場恐怖症に近い環境により、アルバムはより実験的で厳しい印象を与えている。 ウォブルがバンドから脱退したことにより、アルバムには事実上ベースがなくなり(ドラマーのマーティン・アトキンスのドスンと安定した強烈なタムが音楽の下端をカバーしている)、ギターは1トラックのみに登場する。 タイトでありながらも自由な(これは PiL のアルバムの中で最も奇妙であり、最も正確な「初期」アルバムでもある)の両方を備えた『フラワーズ』は、ポップ アート作品というよりはむしろ真の芸術作品のように感じられます。

それは、PiL がこれまで行った中で最も枠から外れたものでした。 悪びれることなく非主流のフラワーズの後、ライドンは PiL を時折非常に効果的だが伝統的な構造のオルタナティブ ロック バンドにまとめ上げました。 この作品が私にフラワーズ・オブ・ロマンスともう少し時間を費やすことを強いてくれたことを心からうれしく思っていることを記しておかなければなりません。 見落とされがちですが、これは素晴らしい独創的なレコードであり、1980 年代のベスト アルバム 25 枚の 1 つです。

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sD19IaJQSJI&w=560&h=315]

[iv] 『メタル・ボックス』の1曲「ノー・バーズ」だけで、レヴーンは「パンク・タイプ」のギター・パートとして認識できるものを演奏している。 しかし、ひねくれたことに、彼が演奏しているリフは、ウォブルが演奏しライドンが歌っている音符とは明らかな関係がなく、曲のリズムとはほんのわずかな関係しかありません。

[v] First Issue での Levene の演奏の影響を軽視しないようにしましょう。 これは非常に大きな影響を与え、Edge が U2 で使用したサウンドの基礎となりました。

[vi] Metal Box の奇妙で、しばしば素晴らしい奇形の双子、The Legend Lives On… 「Betrayal」の Jah Wobble について言及しないのは完全な怠慢です。 『メタル・ボックス』から約半年後にリリースされたウォブルの初ソロ・アルバムは、芸術性と滑稽さが奇妙で遊び心のある混合物となっている。 Metal Box と同じ基本トラックをいくつか使用しているこの曲は、まるで Metal Box のダダ テイクのようであり (Viv Stanshall によってリミックスされた Metal Box を想像してください)、本質的とは程遠いものの、手に取る価値はあります。 また、ウォブルがこのレコードで既存の PiL トラックを使用することに対する当然の対立が、彼のバンド脱退につながりました。

同様に、1980 年末にリリースされた、ちょっとひねくれた素晴らしいライブ アルバム『PiL』、Paris Au Printemps について、非常に良い言葉を一言、二言入れさせてください。パフォーマンス (PiL の最高のラインナップ、ライドン、レヴィーン、ウォブル、アトキンスによる)シャープでクリア、そして強烈です。 その「倒錯性」は、PiL の最も有名な素材の一部が省略されていること、そして観客がセックス ピストルズを見られないことに明らかに非常に不満を抱いているという事実から来ています。