レディオヘッドの最高の曲 40 曲

バンドがオンラインの「パブリック ライブラリ」を立ち上げるにあたり、私たちは彼らがリリースしたすべてのトラックを振り返り、絶対的に最高のものを選びます

1994年の『ライヴ・アット・ザ・アストリア』での騒々しい放送を除けば、パブロ・ハニーのクローザーがレディオヘッドの伝説に介入することはめったにない。 残念だ。なぜなら、それは魅力的なフィナーレだからだ。街の境界を襲撃し、ヴァルハラを垣間見る神経質なバンドの音だ。

物静かな四肢の王からこの変人ジャンボリーを淘汰するのは簡単だった。 しかし、単独で見ると、この作品は魅力的であり、レディオヘッドと、タブロイド紙のヒステリーに対して武器となったミュージカル演劇のセンスという、由緒あるポップ皮肉屋ランディ・ニューマンとの思いがけない親族関係を示唆している。

バンドが拒否したボンドのテーマは、奇妙なことにレディオヘッドの曲としてのアイデンティティを獲得しました。 トム・ヨークは、秘密諜報員としてのキャラクターに、正確に穏やかではないにしても説得力を持っていますが、その感情的な攻撃は、私たちがしばしばそうする必要があるように、ジョニー・グリーンウッドのおかげです。

OK Computerの驚異的な成功に絶望したヨークは、天文学的な名声と引き換えに正気を犠牲にするか、エド・オブライエンを説得してオーテカー社に入社するかという危険な選択に直面した。 『Kid A』では、2 番目の選択肢が勝利した。グリーンウッドと隔離されて、ヨークは心に残るものを多く生み出し、そしてタイトル曲のような輝かしいものを少しだけ生み出した。

消費者主義を非難し、アウトなアヴァン・ロックに舵を切り、何百万枚ものレコードを売り上げた後、レディオヘッドは社会を非難することが自分たちをさらに豊かにするだけだということを痛いほど学んだ。 新しいタックルを試みるこの『記憶喪失』のオープナーは、不安なティックとガムラン風のチャイムを重ねた後、不安な良心を抱えた「理性的な男」を優しく嘲笑する。

かつてバンドの秘密兵器だったグリーンウッドは、今では花輪を飾った作曲家であり、レディオヘッドのメロディックな原動力となっている。 最後に、アレンジを一から構築することを任された彼は、ライブで人気の「バーン・ザ・ウィッチ」をこのオーケストラの小旅行に変えました。 ストリングスや魅力が取り除かれた、あやふやなツアー・バージョンは、レコーディングにおける彼の手腕を証明している。

レディオヘッド最大のヒット曲はあまりにも美しくて陳腐なので、それをそのまま受け入れるのは不可能だ。 「私がいないときに気づいてほしいの」とヨークは思い悩むが、おそらく彼はこの歌詞が嫌いだろう。 結局、バンドがこの曲を否認したことで、その信頼性は一転した。 今では Creep は冗談ですが、私たちは皆喜んでそれに参加しています。

『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』の知られざる宝石であるスキャターブレインは、自分のアイデンティティについて悩むナレーターに、停止するリズムと解体されたコードを処方します。 鳥や新聞のページが強風でバタバタする中、ヨークもまた混沌を望んでいる。 魅惑的な未解決のコードは彼を嘲笑しますが、私たちを魅了します。

クリープ以降、レディオヘッドはグランジとブリットポップの間に位置していた。 ちょうど交差点にあるタイムカプセルだ。あられ嵐のディストーションが元気いっぱいのフック、ずる賢いボーカル、そしてグリーンウッドに対するヨークのいたずらな挑戦と不条理なギターコードのページェントと出会う。 コーラスはグランジの精神をひっくり返し、自己嫌悪を演劇的な辛辣な言葉に置き換えます。

イラク戦争への抗議活動が難航する中、ヨークは散発的にradiohead.comにログインし、新労働党とホワイトハウスの戦争挑発者「泥棒」を非難した。 「2+2=5」は、大量放送による欺瞞と強化された尋問テクニックの時代に対する彼の物議を醸す賛歌であり、この Com Lag EP バージョンではスリリングに収録されています。

Kid A の型破りな別れの曲は、のちに「Morning Bell/Amnesia」として復活しましたが (「繰り返し見る夢のようだ」とヨークは言いました)、冷や汗ものオリジナル曲も心に留めておいてください。 あれほど神経質で悪夢のような歪みに耐えられるのは、これほど至福の純真なメロディーだけだ。

レディオヘッドの最も誤解されている主人公が作ったもの：家、庭、「埋め立て地のように」いっぱいの心、「ゆっくりと死んでいく仕事」…そしてそれらすべてがなんと素敵に聞こえることでしょう。 急進的な良心は郊外の快適さと共存できるだろうか、と『ノー・サプライズ』は問いかける。 気持ちを落ち着かせてくれるものの、これは悲観的です。

ザ・ベンズはギャラリーに向かって暴言を吐いたり怒鳴り散らしたりしていたが、『ウォー・チャイルド』のコンピレーション用に録音された『ラッキー』は、より深い懸念とより高い賭け金を示唆していた。 忍び寄るリフ、メロディックな爆発、そして恥知らずなメロドラマが OK コンピューターの基礎を築き、プロデューサーのナイジェル・ゴドリッチとのバンドのパートナーシップを強化しました。

分裂したキッド・A/アムネジアック時代の後、ヘイル・トゥ・ザ・シーフのリード・シングルは外交的なものに感じられたが、同時期のブラーの実験と同じくらい冒涜的なものではなかった。 しかし、そのフックとアレンジメントは一見巧妙で、その激動のクライマックスを揺るがすのは困難でした。

『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』のアルバム中盤の泥沼にシーケンスされた『ホエア・アイ・エンド・アンド・ユー・ビギン』は、陰気なシンセポップにおける悪名高いマスタークラスだ。 ヨークが「雲の上で」、グリーンウッドが宇宙船の音を奏でると、リズムセクションがしっかりと加わり、完全にニューオーダーになり、恍惚のクライマックスに向かって突き進んでいきます。

OK コンピューターが「私は生まれ変わる」と宣言したところで、キッド A は難読化に真っ向から突入します。オープニングの途切れ途切れのボーカルの意味不明な音声は、パラノイドのアンドロイドを悩ませている「生まれていない鶏の声」によく似ています。 かつてのデヴィッド・バーンと同じように、ヨークは自己消去に戯れるために作家であることを放棄し、太陽の光に照らされたゴージャスなシンセサイザーに身を委ねた。

後年のキャリアの宝であるレディオヘッドの、第一次世界大戦で最後に生き残った戦闘兵士へのトリビュートは、彼らがかろうじて到達した地盤がいかに広いかを示している。 葬儀のような映画のようなストリングス・セクションを伴奏に、ヨークはファルセットを塹壕の上に送り出し、「地面から上がってくる悪魔」の無邪気な目撃者となる。

つま先立ちのピアノの下で、Daydreaming は腹を痛めるような曲です。 亡くなった長年のパートナーにリンクする人もいる歌詞の中で、ヨークは自分が「戻れない地点を超えて」夢遊病に陥っていることに気づき、その後逆再生で悲しげなマントラ「Half of my life」を繰り返す。 タイムラインはその関係の期間と一致し、同様にレディオヘッドの寿命とも一致します。

きらめく夢の世界に飛び込んだヨークは、人類を調査するエイリアンの艦隊を観察します。 侵入者たちは、この変わり者たちは一体何をしているのだろうかと不思議に思っています。 実際、それはすべて、ヨークの疎外された語り手が自問するための言い訳です：問題は私にあるのか、それとも社会にあるのか？ レディオヘッドは第二の選択肢を求めるために存在している。 ただし、ここには甘い曖昧さがありました。

一部の人にとっては過激さが不十分だった『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』は、新しいソングライティングのイディオムへの行き当たりばったりの冒険を演出した。 ヒット曲の中で、最もおかしなトラックはアルバム・クローザーだった。ミュータント・ベンズの脱落者に似た悪夢のようなワルツで、資本主義の凶悪犯や政治家が顔にクリームパイを奪うという意地悪なラップで締めくくられている。

彼らの曲「I Will」がテープで巻き戻されているのを聞いた後、ヨークは逆バージョンの方が「はるかに優れている」と判断し、それを「Like Spinning Plates」として作り直しました。 I Might Be Wrong ライブ アルバムからの補足的なピアノ バージョンが、そのスペクトルの美しさに焦点を当てています。 一度聴いたらオリジナルは欠かせないものになります。

未来的な脅威とテクノロジーに縛られたこのアルバムでは、映画サウンドトラックの憂鬱なハーモニウム、羽ばたくハープ、うねるようなビートのない広がりが、汚れのないエデンへの回帰を示唆しています。 明らかに、それはバンドの若い頃の起源である On a Friday に由来しています。

ナイジェル・ゴドリッチは、このイン・レインボーズのハイライトでクルーズ・コントロールに落ち着き、バンドの遍在する恐怖から逃れられる稀な安息の地となる。 その代わりに、Weird Fishes/Arpeggi は、あまりにも完璧なハーモニーを呼び起こします。カスケード状のアルペジオが魅惑的でありながら、断片的な歌詞が偽預言者の誘惑に対して警告します。

たとえ深淵に直面していないとしても、レディオヘッドの曲は、何がそこに至ったのかは明かさないものの、概してその近くで活動する傾向がある。 しかし、初期のライブアルバムでスケッチされ、15年後に完成した『True Love Waits』は何も隠していない。深淵、リスナーは愛である。 「あなたの子供を産むためなら、私は自分の信念を捨てたいと思います」とヨークは悲惨に、そして見事に告白します。

ザ・ベンズの後、レディオヘッドは賢明な資金でフェスティバルの覇権を目指してスケールアップした。 OK Computerのオープナーは餌を受け取り、その後左に方向転換した。最初は脳がとろける大洪水、次にファンクの波紋、セクシーなドラムの揺れ、そしていくつかのマキシンキーのベースラインが流れた。 「宇宙を救うために戻って」召喚されたヨークは、絶望した神のように乱闘を統括する。

レディオヘッドの最も心地よいアルバム『In Rainbows』では、Videotape がさわやかで情熱的に落ち込んでいます。 ヨークは、死刑囚の憂鬱の中で、監視国家のアンニュイさ、デジタル的孤立、容赦のない神の視線など、漠然と恐怖を呼び起こします。 その後、心変わりが起こりました。結局のところ、それは「これまで見た中で最も完璧な日」だったのかもしれません。

レディオヘッドの最大の（ただし、どういうわけか最初ではない）反プラスチックのジェレミアであるこのパラノイド アンドロイドの B サイドは、ザ ベンズの魅力的な邪悪な双子のように、のたうち回り、堂々としています。 ハムスターのような偽のプラスチックの木とは程遠く、ポリエチレンはすべて悪意のあるうなり声であり、中産階級のエコロジー的傲慢を無視して壁に跳ね返ります。

不可解な『Amnesiac』は、レディオヘッドが大金を賭けたカムバックに向けて準備を整えているという業界の噂の誤りを暴いたが、そのアルバムの真ん中には、この肉とジャガイモのロッカー、疾走するリフ、神秘的な雰囲気、そして輝かしい光の救済と称される人食いの歌詞が横たわっていた。

ヨークはかつてそれを「クソ悪魔の目をじっと見つめる」ことと、「彼が最後に笑うだろう」と知っていることに例えた。 ストリート スピリットは壮絶な対決、つまり壮大で運命の降伏をもたらします。 チェイサーが必要な場合は、ヨークの別のヴィンテージの名言を検討してください。「幸せだったら、クソみたいな車の広告に出ていただろう。」

ヨークが幼い息子に宛てた子守唄には、明らかに悪い夢のような雰囲気がある。 おそらく誰かが言葉を発するはずだ。 それでも彼の善意は光る。 「もしかしたら、あなたは大統領になれるかもしれない」とヨークはうごめくギターに合わせてハサミで言う。 「さもなければ、洪水のときに箱舟を作って私たちを月まで送ってくれるでしょう。」 若いノアには、サステナブルな大きな靴を履いてください。

Creep の迷惑な人気を掘り下げた My Iron Lung は、キャッチーなフックと勇敢なリフを使用して商業化に反対します。 それは生意気なように聞こえる危険がある - それは生意気だ - しかし、彼らは傲慢さから新しいアイデンティティを形成しました：スタジアムロックの扇動者は、特に彼ら自身の偽善と貪欲に対して宣戦布告します。

それでもなお、レディオヘッドがバズ・ラーマン監督の1996年の映画『ロミオ+ジュリエット』のためにこの怪物的なバラードを作曲したことには当惑しているが、その理由の一つは、この作品自体が一か八かの大ヒット作だったからである。 ヨークの声はこれまでになく暗く、毒々しいつぶやきが血も凍るほどの高熱まで上昇した。

最初はアートハウスのような錯乱を呼び起こします – 即興のシュクロンク、トランジスタラジオのせせらぎ、ワーワーオンドマルトノ – Kid A のジャズロックの怪物は、見事に層を成す緊張感の嵐に変わります。 ミンガスの鎮魂歌のように、国歌の力は未解決の驚くべき重みにあります。

イン・レインボーズのオンライン・リリースは、それ以来かつてないほど予想される世界的なリスニング・イベントを引き起こした。 3 トラックが入ったところで魔法が起こりました。 10 年以上レディオヘッドの伝説に取り組み続けたヌードは、最初にビョークをチャネリングすることで、途切れ途切れのクゥー、泣き叫ぶストリングスで、そして夜明けのように明るく突き抜けたフィナーレで、見事なフォームを発見しました。

ヨークは、自分の最も頑固な不安を『Idioteque』に注ぎ込んだと語っているが、それがこの躍動的なクラブチューン（形式的には異例）がレディオヘッドの混沌と蒸留された超自我のように感じられる理由を説明しているのかもしれない。 生態学的恐怖、ビッグテクノロジーの脅威、そして壊滅的なパニックが蔓延していますが、その震えを引き起こすシンセのサンプルは希望をもたらすプロパガンダをもたらします。

文学的なディストピアでもあり、ピクシーズ T シャツを着たジョン・レノンでもある『カルマ ポリス』は、永遠に奇妙なスーパーヒット作です。共感できると同時に不可解であり、ゾッとするものでもあります。 このような微妙なニュアンスは今ではレディオヘッドの糧となっているが、それはヨークが何度も甘ったるい失敗をした後、自分の暗く不気味な衝動をひとつに統合することを学んだからにすぎない。

Kid A がプロモをケチったため、Pyramid Song は技術的にはヒット シングル No Surprises をフォローしました。 カジュアルなファンにとっては、いくつかの驚きがある。ヘルマン・ヘッセのシッダールタを暗示する歌詞、古代文明から掘り出されたようなピアノ、そして「黒い目の天使」や元恋人の群れとともに漠然とした死後の世界に向かって泳ぐ、新たに霊的なヨーク。 ある者にとっては拷問。 そうでなければ、カルトを作ることになります。

ロックの正統派では、偉大なバンドの中枢は 1 人の天才、つまり 2 人の天才が同時に力を発揮することにあると考えられています。 レディオヘッドの最高のアンサンブル作品は、その通説を永久に打ち砕きます。 最初は当たり障りのないレコナーは、ゴッドリッチの冬を彩る演出に飲み込まれ、満員の名手によるパフォーマンスを披露します。 それはなだめ、そして急上昇します。

それを認める人はほとんどいないが、レディオヘッドの本拠地は、前衛的なバラードのひどくダサい環境である。 この形式の傑作である『ハウ・トゥ・ディスパシー・コンプリートリー』は、ロバート・ワイアットとペンデレツキの断片を使って舞台恐怖症の空想をオーケストレーションしています。 冷たいと思われるキッド A の心の中にあるのは、純粋な肯定、つまり憂鬱さと軽さです。

ブリットポップが優雅さから落ちぶれる中、レディオヘッドは山頂に革命の旗を立てた。 OK Computerの一斉射撃で、彼らは反政府勢力の変わり者の皮を脱ぎ捨て、汚れたラジオロックを捨て、大衆の想像力を刺激した。 偏執的な Android は、特に - 大胆なことに - プログレの分野で、先祖ほど同時代の人々からの影響を少なくしています。 この 7 分間の冒険は、バリバリのベースラインとギターの魔術によって、当時禁忌だったロックの街を略奪するもので、あまりに息を呑むような演奏だったので、誰もグリーンウッドの昼間ラジオビザを取り消そうとはしなかった。 ヨークの終末論的なせせらぎと天上のファルセットによって高揚し、滑稽なほどキャッチーな賛歌の中で、オペラのようなスケールとドラマ（「粉塵と叫び声！ヤッピーのネットワーク作り！」）を目撃します。 偏執的なアンドロイドが城を襲撃し、ロックの帝国時代に跳ね橋を上げた。