プロデューサーが聴くべき5曲 トレヴァー・ホーン

2022 年のベスト: 英国で最も愛され、最も多作なプロデューサーの 1 人による決定版トラック

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2022 年のベスト : トレバー・ホーンは、誰かが「スーパープロデューサー」という言葉をつぶやいたときに最初に思い浮かぶ名前の 1 つかもしれません。80 年代、90 年代、1990 年代にかけて英国の大ヒット作品の膨大な分野で働いてきた人物です。

したがって、ホーニーの偉大さをわずか 5 曲に凝縮することは、この男の制作方法と同じくらい曲がりくねった仕事です。

そこで私たちは、MusicRadarとの厳しい契約をすり抜けるために何度も法廷に出たにもかかわらず、スタジオで何か月も費やし、リサーチに数万ポンドを費やし、決定的な必聴リストを作り上げた。ホーンガズム。

ホーンとプログレ・ロックの恐竜の接点 イエスは邪悪な関係のように思えるが、バグルスの2枚目のアルバム（キーボーディストのジェフ・ダウンズと並んでホーンがアーティストとして参加）の制作中に苦労した後、ホーンは有料のギグを探していることに気づいた。 バグルズが消滅した間、亡くなったイエスのリード・ヴォーカリスト、ジョン・アンダーソンの代わりにアルバム『ドラマ』とその後のツアーに参加したことで、そのツケが支払われた。

グループとホーンは良好な関係で別れたものの、熱狂的なイエスのファンの間ではこの提携は成功とはみなされていない。 そこで、イエスのクリス・スクワイアとアラン・ホワイトが作家、ギタリスト、音楽万能の天才トレバー・ラビンと新バンドシネマのパートナーを組んだとき、ABCの『愛の辞典』でおなじみの、実績のあるホーンが制作の枠に入れられた。 。

トレバー・ホーン：「私は遊びとプログラミングが好きなただの無双おじさんです」

そして、イエスのボーカリストであるアンダーソンがバンドに（再）参加したとき、ラビンの歌とボーカルが音楽をまったく新しい波状の方向に導いたにもかかわらず、プロジェクトがイエスにリブランドされたことはより理にかなっていました。

その結果、イエス派の注目を集める（そして耳を澄ます）結果となりました。 ラビンの曲と、彼のスタジオ技術とフェアライトサンプラーをさらに活用したいというホーンの願望の組み合わせにより、才能のパッチワークと同じくらい風変わりでミスマッチな曲が誕生しました。

一部はポリス風のフィンガーピッキング、一部はブラスとホーンを燃料としたパワーコードブギーで、動きの中でカチッと音を立て、パチパチ音を立てて弾け、ボーカルの隙間があるところに耳キャンディー砲を発射します。 ちなみに、ドラマーのアラン・ホワイトとのセッションはその後、アート・オブ・ノイズのビートボックスやクローズ・トゥ・ザ・エディットのビートを提供しました。

天才とみなされ、イエスの最初で唯一の全米ビルボードナンバーワンとして歴史に刻まれた一方で、この曲が堅苦しい本拠地であるイギリスのシングルチャートでは28位にとどまったことは注目に値する。

制作の大部分の重労働を自分たちで引き受けることで有名だが、仕事を仕上げるためにエンジニアやリミキサーをプロデューサーとして雇うこともよくあったが、4枚目のアルバム時代のPSBは彼らがむしろ舵を切っていないことに気づいた。 彼らのセカンドアルバム『ディスコ』は基本的にファーストアルバムのシングルのリミックスであり、初期の意図は4枚目のアルバム『イントロスペクティブ』が3枚目でも同様の仕事をすることであった。

しかし、B面曲やクリスマスナンバーワン「Always On My Mind」などのアルバム以外の曲を一掃したことで、イントロスペクティブには個性が必要になった。 ホーンがプロデュースした2つの新しいトラック（1つはオリジナルで、もう1つはスターリング・ヴォイドのイッツ・オールライトのカバー）が、中間のミッシュマッシュのトップとテールに並んでいた。

ボーイズから自由にやるべきことを与えられたホーンは、時間とお金を惜しまず、同じくありそうもないがストリート・エンド・ガールズの制作者たちによる、もう一つのシンプルで哀愁を帯びたナンセンスな「ラップ」に対する巨大な大爆歌を構築した。

シンプルなハウスのリズムとベースラインに華やかさと雰囲気を加えるために、オペラ歌手とオーケストラ（リチャード・ナイルズが編曲）が正式に投入され、「チェ・ゲバラとドビュッシーをディスコビートに合わせて」という歌詞で、ホーンはドビュッシーの設定を何週間もかけて実験することになった。 - 何だと思いますか - ディスコビート、曲の最後には使われなかった間奏。

インタビューの中で、テナントとロウは、プロセス全体を通して、自分たちが邪魔にならないようにしていたと述べており、8分17秒という上映時間は、プロデューサーが曲を届けることよりも自分の筋肉を鍛えることに熱心であることの証拠である。 コーラスが到着し、推進力のある不協和音に必要なメロディーと構造を吹き込むまでの 2 分 25 秒の長さです。

風変わりなイギリスのテーマにより、本国では4位に押し上げられたが、庭の裏手にある独自の世界で子供時代を過ごしたとりとめのない賛歌は、全米では84位にとどまった。

このリストに FGTH の大ヒット曲を 1 枚だけ選ぶのは、明らかに犯罪的であるように思える。フランキーのシングルはそれぞれ数か月かけて制作され、画期的なビデオと、ホーン自身の設立したばかりの ZTT レコードでポール・モーリーが注意深く作成したプレスキャンペーンとともに大々的にファンファーレとともにリリースされた。 しかし、我々は残念ながらつぎはぎだらけのデビュー2枚組アルバムからのリードトラックを待ち望んでいる。

ホーンはバンドと自分の新しいレーベルと契約し、首に豆を吹きかけることもなくなり、スタジオでの使用時間もバンドに請求され印税から回収されることになったので、初めて自分自身を満喫することに着手し、1984年のすべてをアルバムに費やした。 。 （一方、レーベルメイトのPropagandaは、最初のシングル「Dr Mabuse」から2番目のスマッシュ「Duel」までに1年以上待たなければならなかった。）

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それ以前のビートルズのホワイト・アルバムのように、おそらく『Pleasuredome』は剪定されたシングル・ヴァイナルとしてより優れていただろうが、シングル・トラックの全面というCD化前の痛ましい空間の魅力は、ホーンにとって強すぎることが判明した。 『ウェルカム』は基本的に、2面、3面、4面でアルバムの始まりと終わりを告げ、リリース時には古いシングルとトラックに見せかけた急ぎのアウトテイクの寄せ集めのパレードで終了する。

13:41 の巨大なアルバムトラックは、音楽の動きの中を蛇行しながら、完全に繰り返すことはなく、常に集中力と推進力を保っています。 明らかにマシンの産物ですが、トップクラスのスタジオセッションタレントによるパフォーマンスが満載で、本質的には、長い芸術的な音楽「ジャム」を間に挟んだ、チャンティでビートの効いたコーラスです。

そして、この曲には長いギターソロが 1 つではなく 2 つありますが、同様のプログレの耽溺のように、そのまま消えてしまうようなことは決してありません。 ちなみに、削られた、壮大な要素のない5:09の歌中心のシングルバージョンは完全に無視してください。

この曲がシングルとして登場する前の広告では、この曲が「4番目のナンバーワン」であると宣伝されていたことは注目に値します。 実際には2位で失速した。

ホーン作品の長い証拠の中で、『プロパガンダ・プレゼンツ マブセ博士の九つの生涯』は犯罪的に無視されており、マブセ博士自身は1922年、1933年、1960年の3本のフリッツ・ラング映画で描かれた首謀者である。

プロパガンダは、音の実験と芸術的なミュージック・コンクレートへの愛情を通じて結びついた、クラシックの訓練を受けたドイツの音楽家たちのありそうでなかった組み合わせでした。 2番目のバンドがZTTと契約したとき（フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドの後）、彼らも同様に、ホーンに必要なだけ高価なスタジオ時間を（自分のスタジオで）巧みに与え、ホーンが「少しクレイジー」以上のことをできるようにする契約を「楽しんだ」 '。

マブセには、同じくこのリストに載っているプレジャードームと多くの類似点がある。この作品は、バンドのオリジナル曲、ホーン、この中心的なテーマとパッセージに対するスタジオのスタッフ主導による別の角度とリフから同様に派生した特定の動きと繰り返しのテーマを備えた複数パートの作品であるという点である。純粋にマシンとリミックスの新しい考え方から動力を得ています。

実際、ホーンと ZTT のリワークとリミックスに対する情熱により、多くのデジタル リリースやアルバム リリースがあり、現在ではこのトラックの決定版であるオリジナルの「白い袖と白い手袋をした手」の 12 インチ ビニール バージョンを見つけるのは困難になっています。代わりに他のリミックスをフィーチャーした再リリース。 ただし、上記のビデオでは、まさにそれを見つけました。

合計10:11で実行され、最初の3:48は文字通りこの曲の7インチバージョンで、1分ほどのインストゥルメンタル（その間7インチのレコードがフェードアウトします）、その後4:54にフルバージョンがあります。ドラムマシンのビートとオーケストラのスウッシュ、ヒット音、そしていたずら心が豊かなレキシコンのリバーブで五感に襲いかかります。

この時点で、ホーンとフェアライトのオペレーターである JJ ジェザリク (後にアート・オブ・ノイズのメンバーとなり、スティーヴン・ティン・ティン・ダフィーの名作『キス・ミー』のプロデューサーとなる) は、ついにリンドラムをフェアライトに同期させることに成功し、その間の通路は4:54 と 7:06 は、両方のマシンが時間の限界に達したことを表しています。 7:06から不気味な声の結末まで、80年代の冷戦をメロディーに変えたような厳しい行進テーマが始まります。

あり得ないことだが、このトラックはジョン・ヒューズの恋愛ドラマ『サム・カインド・オブ・ワンダフル』のオープニング「ドラミング」シーンとして使用されており、汗だくのメアリー・スチュアート・マスターソンは地下室のミニマルなドラムキットからドイツ騎士団の華やかさをすべて呼び起こすことができたようだ。

残り 1 曲ですが、ABC の The Look of Love を長いリザーブ リストに追加することをお許しください。 これは、ホーンがプロデュースした『Lexicon of Love』アルバム全体と並んで、古典的な作品であり、ぜひ聴いてください。 しかし、あなたはすでにそれを知っていました。

その代わりに、マルコム・マクラーレンの『バッファロー・ギャルズ』を厳選してご紹介します。これを聞いたことがないとしても、1982 年当時と同じくらい今でも驚かれることでしょう。

それは奇妙な起源を持つ「歌」です。 マルコム・マクラーレンは、ピストルズと契約した後のボウ・ワウ・ワウのサポート・アクトを求めてニューヨークにいることに気づいた。

代わりに、彼は初期の「ヒップホップ」ブロック パーティーに参加し、ビニール レコード プレーヤーを楽器として使用してビートに合わせて音を鳴らしたり、音を前後に巻き付けてビートを作成したりする「スクラッチング」の芸術を直接目撃しました。針を越えたところ。 （これを書き留めると、マルコム・マクラーレンが発見したのと同じくらいクレイジーに聞こえます。）

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故郷に戻った元パンクの首謀者マクラーレンは、クリサリスとアーティスト契約を結んだばかりで、この新しいジャンルの音楽を素朴なイギリスに紹介しようと始めた。 相変わらず汚れ仕事を仲間に要求するマクラーレンはホーンをドラフト指名したが、ホーンは当時ダラー社のミラー・ミラーなどで技術プロデューサーとしての才能を証明するのに忙しかった（もう一人の逸材がこのリストから絞り出された）。 トラックの大部分は、Supreme ではあるものの、世界的に有名とは程遠い、ライブを熱望していたニューヨークの DJ、The World Famous Supreme Team によるものでした。

ロンドンに戻ったホーンは、輸入したばかりの Supreme Team を新しい Oberheim DMX ドラムマシンと一緒にレコーディングし始め、彼らがスクラッチするためのシンプルなビートをプログラムしました。 この作戦に対するマクラーレンの唯一の貢献は、カントリーホーダウンの古典的なスクエアダンスソングのバージョンを作りたいという彼の願望でした。 しかし、ホーンの曲に合わせてこの曲を「歌おう」という彼の試みは惨めな失敗に終わりました。

代わりに、ホーンは入力内容をたった 2 行 - 「2、3、4 人の水牛の女の子が外側を回る」と「doe si doe your Partners」に簡略化し、中断を最小限に抑えてトラックを完成させました。

しかし、この曲を聞いたクリサリス・レコードは、パンキッシュなものを探していたが、ポップ・いたずら界の皇太子にいたずらされたと感じ、リリースを拒否した。 ありがたいことに、英国の DJ キッド・ジェンソンの熱意が彼らを折れさせました。

このトラックの「正しい」「最高の」バージョンは、上のビデオで使用されている DJ ステレオ ミックスです。 これにより、驚くべきことに、すべてのビートが左に大きくパンされ、すべてのパフォーマンスとスクラッチが右に大きくパンされます。 これは一見勇敢な、いや自殺行為的な制作の動きのように見えますが、希望するスピーカー フィードを取得するだけでドラムや音楽へのアクセスを許可することで、将来のスクラッチャーが参加できるようにするために行われました。

そして全英チャートで9位に到達した後、そのスクラッチのすべてが皆を金持ちにしました。

拡張ミックスはこちらです…

グレース・ジョーンズ – スレーブ・トゥ・ザ・リズム - クラシック。 注目に値するのは、この有名な「頭の上のバッグ」ウォーガンの出演だけでなく、このトラックを 9 トラックのアルバム全体にまとめることができるほど広範にリミックスされたことでもあります。

TATU – ノット・ゴナ・ゲット・アス - シベリアを突き破る18輪車のように迫ってくる。 そういえば…ビデオを見てください…

ABC: 愛のまなざし- もちろん。

ドル: ミラーミラー- 1981 年当時、間違いなくこれまでに作られた最もハイテクな記録です。今では完全に…「ONLY IN MY MIRROR!」

スパンダウ・バレエ：本能- ホーンの ABC サウンドを借りて 1 回限りのシングルを作成します。

Nasty Rox Inc: ニューヨークからの脱出 2 - ダサいハイテクヒップホップとロックの融合。 このバージョンは、ロックの混乱を見事に排除しています。

ロビー・ウィリアムス：ボディズ (ボディ・ダブル・リミックス)- 1990 年代のフランキー スタイルのマジックを再加工しました。

シール：クレイジー- 明らかに...

アート オブ ノイズ: 閉じる (編集へ) - これまでで最高のベースライン? イエスのアラン・ホワイトが知らず知らずのうちにドラムを叩いている

ミント・ジュレップス: 6 乗の少女- 失われた英国ヒップホップの逸品。

ゴドリーとクリーム：泣く - 有名な初期の「モーフィング」ビデオ。 ホーンが最後の不可能なピッチ「Cryyyyy」で登場することに注目してください。

グラムメタル探偵団: Everybody Up- シリーズの 1 つで完全に忘れられていた WTF のテーマは、英国の「コメディ」のあまりにも不発でした。

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ダニエル・グリフィスは、世界最大のエンターテイメント、テクノロジー、家庭用ブランドのいくつかに携わってきたベテランのジャーナリストです。 彼は数え切れないほどの有名人にインタビューし、音楽、ビデオゲーム、映画、テクノロジー、ガジェット、住宅改修、セルフビルド、インテリア、庭園デザインの分野で数え切れないほどの新作をカバーしてきました。 彼は、Future Music の元編集者であり、電子ミュージシャン、ギタリスト、Guitar World、Computer Music などの元グループ編集長です。 彼は不動産を改装し、MusicRadar.com に寄稿しています。

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提供者: MusicRadar2 2023 年 6 月

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