「屋根の上のバイオリン弾き」作曲家ジェリー・ボック氏が81歳で死去

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ロバート・バークヴィスト著

ジェリー・ボックは、公立学校で最初のミュージカルを書き、その後、「屋根の上のバイオリン弾き」、「フィオレロ!」など、ブロードウェイで最も成功したショーの音楽を作曲しました。そして「She Loves Me」で水曜日にニューヨーク州マウント・キスコで死去した。彼は81歳でマンハッタンに住んでいた。

彼の弁護士、リチャード・M・ティクティン氏によると、マウント・キスコの病院での死は心不全が原因だったという。

ボック氏は、「バイオリン弾き」の原作者ジョゼフ・スタイン氏の死から10日後に亡くなった。

ボック氏は人生の初期にテレビ番組の音楽を書き、ブロードウェイでも主にサミー・デイヴィス・ジュニア主演の「ミスター・ワンダフル」（1956年）の音楽を手がけた。タイトル曲は「トゥー」とともにスタンダード曲となった。快適のため閉じてください。」

しかし、作詞家のシェルドン・ハーニックと出会ったとき、ボック氏のキャリアは本格的に始動した。彼らの最初の作品『ザ・ボディ・ビューティフル』（1958年）は、賞レースのマネージャーの苦悩を描いたもので、わずか数週間で終了した。しかし、この作品はボック氏とハーニック氏にとって大きな収穫となった。この作品はジョージ・アボット氏とハロルド・プリンス氏の目に留まり、新プロジェクト、元ニュー市長フィオレロ・H・ラガーディア氏を描いたミュージカルに取り組むよう頼まれた。ヨーク。

ショーのスコアは単なるスペクタクルの伴奏ではありません。それは語られる物語から自然に生まれ、ボック氏は時間と状況の両方を反映した音楽を書くことに熟達していることが証明されました。ハーニック氏の歌詞も同様だった。ハーニック氏が述べたように、目標は「音楽的にその時代のサウンドを再現しようとすること」だった。

「フィオレロ！」 1959 年にレイブ向けにオープンし、ほぼ 2 年間運営されました。 10月19日に死去したトム・ボスリーは、元気いっぱいの市長を演じた。

「Little Tin Box」、「Politics and Poker」、「The Very Next Man」などの曲を収録したこの番組は、興行収入を上げただけでなく、賞も受賞し、最終的にトニー賞 6 部門とピューリッツァー賞を受賞しました。数年後、あの「フィオレロ！」を思い出しました。ボック氏はロジャース氏とハマースタイン氏の「サウンド・オブ・ミュージック」でトニー賞ミュージカル賞を分け合っており、「我々は並外れた仲間だった」と語った。

ボック氏とハーニック氏は、モーリス・エヴァンスが十字軍の牧師を演じる「テンダーロイン」（1960年）の音楽と歌詞を書き続けた。「シー・ラヴズ・ミー」（1963年）、バーバラ・クックとダニエル・マッセイがブダペストの香水店で恋に悩む労働者を演じた。そして1964年、彼らの最大の勝利となった「屋根の上のヴァイオリン弾き」。このショーは 1972 年の夏まで上演され、一時は 3,200 回以上の公演を行い、ブロードウェイの記録保持者となりました。

スタイン氏が執筆し、ショレム・アレイヘム氏の物語を基にした本「バイオリン弾き」は、ロシア皇帝による追放の脅威にさらされているユダヤ人コミュニティを音楽的に描いた作品だった。その曲は人気スタンダードとなりました。「サンライズ、サンセット」、「マッチメーカー、マッチメーカー」、「トラディション」、そしてもちろん、番組のスター、ゼロ・モステルが無一文のテヴィエとして歌った悲痛な「私が金持ちだったら」などです。牛乳屋。

ジェローム・ロビンスが演出・振付したこのショーはトニー賞を9部門受賞し、ボック氏とハーニック氏は最優秀作曲家および作詞家として受賞した。そして「バイオリン弾き」は劇場の定番となり、米国および世界中で頻繁にリバイバルされた。。

水曜日のインタビューでハーニック氏は、通常はボック氏が曲を書いた後に歌詞を織り込んでいたと語った。ある例では、パートナーの音楽に危険なほど夢中になったという。

「私は『She Loves Me』のナンバーを制作していました。それは「今夜8時」と呼ばれていました。歌詞を書こうと独り言のようにメロディーを歌いながらニューヨークを歩いていたとき、トラックの前に足を踏み入れたとき、運転手は急ブレーキをかけ、クラクションを鳴らしました。私は顔を上げ、びっくりして、そしてそのまま歩き続けました。ジェリーは私にもっと気をつけるように言いました。」

ジェロルド・ルイス・ボックは、1928年11月23日にニューヘブンで、セールスマンのジョージ・ボックと元ペギー・アルパートの一人っ子として生まれました。彼はクイーンズのフラッシングで育ち、フラッシング高校在学中に最初のミュージカル「マイ・ドリーム」を書きました。

彼がウィスコンシン大学の４年生だったとき、彼は同級生のラリー・ホロフセナーとともに、ポール・バニヤンについての別のミュージカル「ビッグ・アズ・ライフ」を書いた。卒業後、二人はニューヨークに行き、そこで「アドミラル・ブロードウェイ・レビュー」の曲を書くために雇われ、それがシド・シーザーとイモジーン・コカの人気媒体「ユア・ショー・オブ・ショー」へと発展した。

1955年、ボック氏とホロフセナー氏はミュージカル「キャッチ・ア・スター」に音楽と歌詞を提供したが失敗に終わり、その後ジョージ・ワイスと協力して「ミスター・ワンダフル」のスコアを書いた。ボック氏は1950年にパトリシア・ファッゲンと結婚した。彼女は息子のジョージとともに彼を生き延びた。彼らの娘、ポーシャ・ボック。そして孫娘。

ボックス・ハーニック・チームにとって、「フィドラー」は従うのが難しい作品であることが判明した。マーク・トウェイン、フランク・R・ストックトン、ジュールズ・ファイファーの物語から描かれた3幕構成のミュージカル「リンゴの木」は、1966年に開幕し、463回の公演を経て翌年閉幕したが、より控えめな成功を収めた。マイク・ニコルズが監督し、アラン・アルダとバーバラ・ハリスが主演した。

ウォルター・カーはタイムズ紙の書評で、ショーは「高いところから始まり、その後かなり急な坂道を下っていく」と述べた。しかし、その音楽と歌詞がボック氏とハーニック・トニー氏にノミネートをもたらした。

その後、彼らは、有力な銀行家一家に関するフレデリック・モートンの伝記に基づいたシャーマン・イエレンの本と「ロスチャイルド家」（1970年）で協力しました。ハル・リンデン、ジル・クレイバーグ、ポール・ヘクト主演のこのショーは賛否両論を乗り越え、505回の公演を続けた。ショーの準備中、ボック氏とハーニック氏は、監督のデレク・ゴルビーには経験が不足しているため、後任にマイケル・キッドを起用すべきかどうかをめぐって激しく衝突した。

ハーニック氏は2004年にようやくこの論争について記録に残した。「私たちには芸術上の深刻な相違があった」と彼は語った。「多くのスタッフと同じように、私も監督を解雇すべきだと感じていました。ボックは監督を大いに擁護していました。彼は解雇され、ジェリーと私の間には非常に大きな緊張が生じました。」

この紛争により、ボックスとハーニックのパートナーシップは終了した。時間が経つにつれて苦い気持ちは和らぎ、彼らは時折会って番組の復活について話し合ったものの、一緒に次の番組を書くことはなかった。

「ロスチャイルド家」の後、そしてブロードウェイの創造力として大成功を収めた激動の14年間を経て、ボック氏は多かれ少なかれ永久にスポットライトから遠ざかりました。しかし今年、彼はオリジナルの童謡でエミー賞を受賞し、キャリア後半の栄誉を手にした。タイトルは「シオマネキ、私は」。

Dennis Hevesi がレポートに貢献しました。