レディオヘッドのキッド・ア・ムネシア: 展覧会はビデオゲームとしてしか機能しなかった

Genesis Noir、Mundaun、Cruelty Squad などのリリースがあった年に、世界最大のロック バンドの 1 つによるバーチャル アート展示会は、おそらくこのメディアで最も珍しいリリースではないでしょう。 また、これは完全に予想外のことではありません。現実のアーティストによるバーチャル パフォーマンスがますます一般的になり、レディオヘッドのメンバーは音楽とその他の芸術表現の境界を何年も悩ませてきました。 たとえば、ギタリストのジョニー・グリーンウッドは2007年にポール・トーマス・アンダーソンの『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』の音楽を担当し、アンダーソンは2019年にフロントマンのトム・ヨークとNetflixとIMAX向けの短編映画で協力した。 レディオヘッドが『Kid A Mnesia: Exhibition』でエンターテイメントの最もインタラクティブなメディアの 1 つに拡大するのは時間の問題だったという感覚があります。

『Kid A Mnesia: Exhibition』が、バンドの 4 枚目と 5 枚目のスタジオ アルバム (同時録音でそれぞれ 2000 年と 2001 年にリリース) から 20 数年を記念するのもふさわしいことです。 振り返ってみると、Kid A と Amnesiac は、OK Computer の影で見落とされることがあるが、おそらくこのバンドの最も広く知られた作品であると同時に、彼らのサウンドに革命を起こし、彼らを確固たる実験的な軌道に乗せたことで頻繁に評価されている作品である。 しかし、キッド A とアムネジアックはその軌道をさらに推し進め、アンビエント、エレクトロニック、ジャズ、ポストロックからの影響を取り入れ、ギターや伝統的なロックンロールの構造を完全に避けることもよくありました。

このようにキッド A と記憶喪失をマークするという選択は、純粋に個人的な観点からも理にかなっています。 ヨークが説明したように、「この作業期間は、（レディオヘッドが）アートワークを通して自分たちの声を見つけた時期だった」。 一方、レディオヘッドのキャリアの大部分においてアートの主なクリエイターであり、『Kid A Mnesia: Exhibition』の主要著者でもあるスタンリー・ドンウッドは、バンドが同じ空間で音楽を書きながらアートを制作することについて話しており、そのためその 2 つが 1 つの経験として絡み合うことになったという。 。

Kid A Mnesia: Exhibition の存在はそれほど驚くべきことではありませんが、驚くほどうまく機能します。 PlayStation 5 および Epic Games Store を通じて PC および Mac で無料で入手できるこのゲームは、本質的には仮想ギャラリーと大まかに表現できるスペースのコレクションを巡る 2 時間程度の一人称視点のウォーキング シミュレーターです。 歩いたり走ったり、周囲を見回したり、ズームインしたり、場合によってはオブジェクトを操作したりすることができます。 実際の携帯電話で QR コードをスキャンすると、展示会の地図が表示されます。

質感や照明の演出が印象的な空間もあり、どれも興味深い。 琥珀の中に閉じ込められたり、木の根の間を走り回ったりする悪魔、『キッドA』のジャケットに登場する山の頂上が、予期せぬ視点の変化の前に現実の景色のように窓から見え、壁紙を剥がすように部屋全体を覆うライナーノーツと歌詞カード、これらはこれらのものです。これらは、2 つのアルバムの曲全体、曲の断片、その他のサウンドがバックグラウンドでフェードインおよびフェードアウトしながら探索できるスペースの一部にすぎません。

各エリアには、このように「砕けたブリキの箱に入ったイワシのような群れ」、あちらのように「国歌」など、リンクされている曲のサインが付いていますが、主要な展示の間のスペースも同様に魅力的です。 大部分はブルータリズムのコンクリート建築で、アンダーソンとヨークの Netflix 映画の雰囲気を思い出させる不気味な棒人間がたくさんいます。 時折、それらは黒またはネガティブスペースに取って代わられ、他の媒体ではこの体験を提供することは不可能だったであろうことを裏付けるいくつかの他の驚きに取って代わられます。

確かに、Kid A Mnesia: Exhibition は伝統的なギャラリーの逆であるという感覚があります。 現代のギャラリーや博物館が物理的な展示を強化するために QR コードや拡張現実に依存することは珍しいことではありません。 Kid A Mnesia: Exhibition では、仮想空間から物理空間にリンクする QR コード、物理オブジェクトのデジタル レプリカ、現実のライブ パフォーマンスのクリップを使用することで、このアプローチをひっくり返します。 デジタルを物理的なものを強化するために使用するのではなく、物理的なものをデジタルを強化するために使用します。

残念ながら、すべてがそれほどうまく機能するわけではありません。 ネタバレはしませんが、ゲーム後半のセグメントは、Kid A の「完全に消える方法」で頭から離れないように始まりますが、終了するか、どのように展開するかを制御するオプションがないまま、あまりにも長く続きます。 Rez Infinite の Area X を思い出させるパーティクル エフェクトがあり、印象的ですが、プレイヤーの主体性の欠如によって全体の印象が鈍くなり、シーケンスが進行するにつれてイライラが増していきます。

さらに問題なのは、QR コードをスキャンすると、展示会の地図だけでなく、目がくらむような価格の不可解な商品が表示されることです (95 ポンドのファイン ボーン チャイナ ティーポットを買う人はいるでしょうか?)。 結局、コードをスキャンすることは、博物館のギフトショップでうっかりつまずいているように感じられ、音楽の従量課金制配信運動の最前線にいたバンドにとっては奇妙な選択のように思えます。 繰り返しになりますが、入場料が無料であることを考えると、完全に任意の収益化が含まれることはおそらく理解できるでしょう。

いずれにせよ、欠陥であろうと特徴であろうと、これらのことは魅力的な工芸品としての Kid A Mnesia: Exhibition の価値を損なうものではありません。 音楽が今でも新鮮に聞こえることと、文化的参照の一部がどれほど時代遅れになっているかの間には、奇妙な対照がある。たとえば、赤い電話ボックスや、政治ブランドが多くの人々のターゲットとなった英国首相トニー・ブレアの風刺画などである。当時のレディオヘッドの幻滅。

ネガティブな記憶、抽象化、象徴性に重点を置き、2 枚のアルバムをサウンドトラック形式で再パッケージ化することで、展覧会がノスタルジーに陥るのを防ぎました。 その代わり、古いものと新しいものの間の奇妙な灰色の領域に生息しています。 もちろん、レディオヘッドのファンにとっては不可欠ですが、ビデオ ゲームというメディアが従来の遊びを超えて何を提供できるかに興味がある人にとっては、時間をかける価値があります。