カップ、夢、そしてブリキ缶: デヴィッド・トーマスの 50 年間の音楽

1989年のTVシリーズ『ロッキン・イン・ザ・UK』のインタビューで、デヴィッド・トーマスは過去を振り返って後悔しているか、過去と比べて自分が今やっていることに恥ずかしさを感じているかと尋ねられた。彼は、ペレ・ウブが彼が持っているカップのようなものであるというたとえで答えました。たとえて言えば、カップは、どの角度から見ても、材料を追加したり削除したりしても、依然としてカップです。ほとんどの人は、カップを奇妙な角度から見ても認識できません。横に傾いたカップの底しか見えない場合は、カップを購入しないでしょう。しかし、どのように見られたり、提示されたりしても、それはカップであることに変わりはありません。デビッドトーマスは、カップのあらゆる角度を理解できるように、少数ではあるが熱心な聴衆を条件付けするために何十年も費やしてきました。

「過去40年間、あるいは何年経っても――50年？もう何年かはわからない――私がこれまでにやってきたバンドはすべて、ペレ・ウブだった」とトーマスは今日、ロンドンからZoomでそう語り、そんなことの不可能性を笑いながら語った。それをすべて正確に数えます。「あるいは、すべてがロケット・フロム・ザ・トゥームズだったとも言える。さまざまな時点で、私はただ違う人たちを起用しているだけだ。私は別のやり方でバンドをやっているわけではない。そして、どのバンドにも同じようにアプローチしている。興味深い人たちを集めて、あるいは、興味深い人々を集めて音楽を開発し、そこからサウンドを開発するのを手伝います。」トーマスにとって、それはすべて長い道のりでした。「私は物事を導く男です、知っていますか？」トーマスは言います。「そして、私はそれを監督し、指揮し、まとめ、それを続けていく人です。」

ほとんどの人は、トーマスが半世紀近くにわたってアメリカの芸術と音楽に革命をもたらしてきたという事実にもかかわらず、彼が誰であるかを知りません。 1974年、クリーブランドの『ロケット・フロム・ザ・トゥームズ』はパンクの原型となった出口ランプであり、60年代後半から初期にかけてオンタリオ州ウィンザーの並外れた強力な信号を介してクリーブランドとデトロイトの間を行き来した暴力的な権力追求の最後の爆発だった。 70年代。ロケットの灰の中から2つのバンドが誕生した。デッド・ボーイズは、ジョーイ・ラモーンの命令で以前のバンドの混沌と虚無的な側面をニューヨーク市に移転した。そしてトーマスの次のグループ、ペレ・ウブはクリーブランドに留まり、完全にユニークで徹底的に中西部的な音響言語を進歩させた。

「ペレ・ウブは、これまでに存在した、あるいはこれからも存在するどのバンドとも似ていません」とトーマスは言う。「私たちが成功したことがないのはただ残念なことですよね？でもそれが理由なのかもしれません。」しかし、彼は他の理由があるかもしれないと考えている：「私はちょっとハンサムだけど、いつも太りすぎだった。もっと痩せていて、歌うことを概念化したり新しい方法を発明したりせずに歌えていればよかったのに」歌ってみてください、知っていますか? もし私に生まれながらの声があったなら、ジョン・ボン・ジョヴィになるために何でもしたでしょう。」 (トーマスは共感覚を持っており、基本的に音痴です。彼は 90 年代半ばまでそのことに気づきませんでした。)

彼は、1970 年代初頭にクリーブランドのオルタナティブ週刊誌「ザ・シーン」に書き始めるまで、音楽にはまったく興味がありませんでした。その代わりに、彼は歴史的で裕福なシェーカーハイツ郊外で非常に文学的な教育を受けました。彼の父親はアメリカ文学の教授で、教えることに忙しいことが多かったが、「いつもウォルト・ホイットマンやヴァチェル・リンゼイの言葉を引用していました」とトーマスは振り返る。第二次世界大戦の回想録『東京上空30秒』で、1942年の東京ドーリットル空襲の物語に初めて出会ったのは小学3年生のときだった。それは彼がペレ・ウブや他のバンドでの仕事を通してやり続けたことだった。たとえば、初期のシングルの 1 つである「Heart of Darkness」の歌詞は、特定の方向からクリーブランドに車で向かうことを想起させる音楽に合わせたレイモンド・チャンドラーのパスティーシュです。しかしトーマスは大学を中退した。彼はポップカルチャーの残骸を自分自身の目的のために再利用することにもっと興味があり、ロック音楽の詩的な性質が実際の詩人よりもはるかに印象的であることに気づき、その教育はザ・シーンで始まった。

トーマスはワックステーブルでコピーのレイアウトをし始め、毎週火曜日の夜は朝の4時まで雑誌をレイアウトしながらウォッカをボトル丸ごと飲み、噛みタバコを吸いながら過ごしました。彼は自分の仕事がとても上手だったと主張しています。酔っていても線がまっすぐになることは決して妨げられませんでしたが、最終的にはひどいコピーのせいで、X-Acto ブレードを使ってアポストロフィなどを貼り直し、再配置するようになりました。時間を節約するために、編集者はトーマスをコピー編集者に昇進させましたが、作家たちが彼がコピーを台無しにしたと不満を言い始めたとき、編集者はトーマスに自分でコピーを書き始めることを提案しました。 Rocket From the Tombs は、ザ・シーンでの仕事から生まれました。「新聞を宣伝し」「シーンを盛り上げるため」とトーマスは回想します。

トーマスが音楽ジャーナリズムの仕事をしていた当時、クリーブランドは国内で最も重要なロックンロール市場でした。「アメリカでブレイクするつもりなら、クリーブランドでブレイクしたはずだ」とトーマスは言う。「クリーブランドでブレイクしたら、次はアメリカだ。クリーブランドはこのくそった国で最も音楽教育を受けた都市だ。音楽店はあらゆるものを専門に扱っていた。世界中でリリースされたものはすべてクリーブランドのレコード店で売られていた。」クリーブランドはデヴィッド・ボウイ、マーク・ボラン、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドを全国市場に押し出した。「ロックンロール」自体は、アクロンとクリーブランドの DJ アラン・フリードによってアメリカの主流で広まった用語であり、1950 年代初頭にこの言葉を大衆に広めました。 70 年代の終わりまでに、この傾向は消え始めましたが、60 年代後半から 70 年代初頭にかけて、クリーブランドはロックミュージックの未来の揺りかごでした。

クリーブランドの信じられないほど豊かで、果てしなく独創的な地元のラジオ文化は、地元の人々が世界の他の地域よりもはるかに先を行っていたことを意味していました。「私たちは注目していました。何が起こっているのか知っていました。ロックの歴史が展開するのが見え、それが私たちに向かって進んでいるのがわかり、今がそれを取り上げて前進させる時が来たことがわかりました。それは非常に明白でした、非常に明白でした、[それが]歴史における私たちの位置であり、歴史における私たちの義務であり、そしてそれは私たちの番でした、私たちの番でした!!! 私たちは当時、適切な場所に適材適所にいたのです。適切な時期だったし、私たちはそれをやった」

しかし、クリーブランドには膨大な文化資源があると同時に、衰退しつつある大都市でもありました。 19 世紀の終わりには、この国で最も繁栄した都市であり、ニューヨークを追い越す勢いでした。実業家の敷地は北に 800 m ほど北のエリー湖畔まで広がっていました。しかし 70 年代までに、ジョン D. ロックフェラーの最初の倉庫は、多くのワイルドで風変わりな地元のバンドが定期的に演奏する小さくて親密な会場として、新しい世代にパイレーツコーブとして知られるようになりました。「文明全体がその後消滅したのです」とトーマスは説明する。「そして、1970年代までに、私たちは想像を超えた古代文明の廃墟に住むことになり、自分たちが古代文明の廃墟に住んでいることを強く認識していました。」

アーティスト、ミュージシャン、作家の繁栄したコロニーがプラザと呼ばれる建物に居住し、すぐに当時のクリーブランドシーンの主要な機関となりました。プラザは元々、大富豪が愛人を住まわせるために建てたもので、かつてはミリオネアロウからわずか 1 ブロック離れた場所にありました。 1970年代には、この店は歓楽街の真ん中にあったため、後にペレ・ウブのシンセサイザーを務めるアレン・ラヴェンスタインと共同オーナーのデヴィッド・ブルームクイストがこの店を格安で購入することができた。ロケット・フロム・ザ・トゥームズからペレ・ウブに移るとき、トーマスはプラザに焦点を当てた。トム・ハーマン、スコット・クラウス、トニー・マイモーン、アレン・ラヴェンスタイン、ピーター・ラフナーといった初期のオリジナルメンバーは全員そこから来たのだ。、デイブ・テイラー、ティム・ライト、デイビッド・トーマス。

ペレウブは 1 つのカップであるだけでなく、1 つの道でもあります。トーマスはそれを「文化、地理、音のゲシュタルト」と表現しています。彼は、継続、明確化、新しい視点など、道の途中に参照点を残しています。バンドの曲はすべて、連続する 1 つのストーリーの一部です。同じ道でも時間の経過とともに景色が変わっていきます。 1979年の『ニュー・ピクニック・タイム』のにぎやかなオープニング、「ファビュラス・シークエル（Have Shoes, Will Walk）」で、トーマスは「また私だ!! ねえ…ねえ…ねえ、また私だ!!!!」と叫んだ。それは、新しい角度からカップ自体を紹介するものです。これが1978年の『ダブ・ハウジング』を作ったバンドと同じバンドだと気づかない人は多いだろうが、その声は紛れもない。約1分でトーマスは「あれは夢だった、それはブリキ缶だった、それは夢だった」と繰り返し歌い始め、その後「蹴り、その夢を蹴り倒せ！その夢を通りに蹴り飛ばせ！」と断言する。このモチーフは10年後、1989年の『クラウドランド』のオープニングを飾る豪華で夢のような「Breath」で再び登場するが、今回トーマスはそれはブリキ缶であって夢ではないと主張し、缶を蹴らなかったらどうなっていただろうかと考えを巡らせている。夢は夢見ているだけでは現実にはなりません。彼らは努力を必要とします。

トーマスにとって、その道は常に完璧な音楽の追求でした。彼は、目的を達成したら、その道を進み続けることを信じていません。「ペレ・ウブを始めたとき、ウィリアム・フォークナーやハーマン・メルヴィル、マーク・トウェインのような人が入りたがるようなバンドを作りたかった」とトーマスは説明する。「だから、それらはただの条件に過ぎない。賢いことを謝るつもりはないし、見栄や野心を持っていることを謝るつもりもない。私は永続的な価値を持つものを作りたい。これが私の仕事だ」ご存知ですか? そして私はそれを続けています。私は 69 歳ですが、私には限られた未来があります、そして壁にぶつかるまでペダルを踏み続けるつもりです。私は録音するつもりです死ぬ45分前に音楽を聴く――それは、私にもうキャリアがあるからでも、それで特別に輝かしい生計を立てることができるからでもなく――私がその仕事に情熱を持っているからであり、それを続けているからである。やるぞ、やるぞ、やるぞ、最後までやり遂げるぞ。」

ここにある 14 のリリースは、その道がいかに先見的で、多作で、険しいものであるかを示しており、デヴィッドトーマスがまだ活動している限り、今後も続くことが期待されるべきであることを示しています。

クリーブランドが 70 年代のロック音楽の近代化にふさわしい評価を受けていない要因の 1 つは、クリーブランドの初期の原始パンクバンドがあまりにも暴力的で混沌として長続きしなかったことです。ロケットフロムザトゥームスや電気ウナギは爆発し、その後爆裂しました。一瞬で。さらに、詩人、芸術家、出版者のダ・レヴィやロケッツのピーター・ラフナーなど、60 年代と 70 年代のオルタナティブカルチャーの歴史において初期の人物の多くが若くして亡くなりました。ロケット・フロム・ザ・トゥームズは結成当初はアルバムを録音できるほど長く存在していませんでしたが、ライブ録音やデモの海賊版が出回り、他でもないレスター・バングスが彼らを「元祖伝説のアンダーグラウンド・ロック・バンド」と呼んでいました。

これらのデモとライブテイクをまとめたこのコンピレーションは、2002年にスモッグ・ヴェイルによってリリースされた。「ライフ・スティンクス」、「30セカンズ・オーバー・トーキョー」、「ファイナル・ソリューション」はロケッツ解散後、ペレ・ウブの曲となったが、デッド・ボーイズは逃亡した。ニューヨークでは、「Sonic Reducer」、「What Love is」、「Ain't It Fun」、「Down in Flames」を演奏します。クレイグ・ベル（ミラーズ、ソーサーズ）はコネチカットに移り、ソーサーズで「マックレイカー」、「フラストレーション」、「リード・イット・アンド・ウィープ」を演奏した。ただし、ここに収録されている最高の曲のいくつかは、たとえば「Transfusion」や「So Cold」など、バンドの終了後も生き残ることはできませんでした。

スモッグ・ヴェールの再発によってバンドへの関心が高まったことを受けて、ロケット・フロム・ザ・トゥームズは2003年からオリジナルメンバーのトーマス（クロッカス・ベヒモス役）とベルをフィーチャーした変化する21世紀のラインナップで何度も再結成した。彼らは、多くの新しい作品、「Sonic Reducer」や「Read It and Weep」などの古いロケッツの名曲の新しいテイク、そしてバンドの伝統に従って、ソニックスの「Strychnine」などの古典的なガレージ・ロック曲のカバーを含む、複数の新しいアルバムを作曲しました。。『Black Record』は彼らの最新作だ。

Rocket From the Tombs が解散したとき、トーマスは少なくともバンドの何らかのレコードを残したいと考えていました。初期のペレ・ウブのシングルのアイデアは、トーマスがその初期のプロジェクトに対して最も貢献したと考えるもの、つまり「ファイナル・ソリューション」と「30 Seconds Over Tokyo」を記録することであったが、途中で「ハート・オブ・ダークネス」も登場した。彼らはまず「トーキョー」と「ハート・オブ・ダークネス」をリリースし、次におそらく「ファイナル・ソリューション」をリリースすることに決めた。こうしてハーサン・レーベル（最終的にハーペンに改名）が始まり、トーマスはこのレーベルからペレ・ウブの初期シングルをすべてリリースした。このリリースはそれらすべてを現代のリスナー向けに編集したものだが、シングル「ファイナル・ソリューション」が限定版プレスで再発行され、カバー画像や故ティム・ライトによるライナーノーツを含むオリジナルのプレゼンテーションが再現されていることは指摘しておく価値がある。

これらのシングルはすべて、元々は 1975 年から 1977 年の間にリリースされました。ティムライト (DNA) は、クランプス、デッドボーイズ、ブッシュテトラズの半数など、オハイオ州北東部出身の多くのバンドに加わり、パンクの一員となる前に初期のトラックで演奏しました。ニューヨークの波のシーン。その後の20年間の大半は、彼の代わりにトニー・マイモーネが就任することになるが、彼は在任期間の多くを、ロック音楽の歴史の中で最も看過されがちなリズム・セクションのひとつでドラマーのスコット・クラウスとともにバンドの維持に費やすことになる。ピーター・ラフナーの死後、トム・ハーマン（トライポッド・ジミー）がバンドの主力ギタリストとなった。

『ザ・モダン・ダンス』はペレ・ウブの最初のフルレングス作品かもしれないが、一貫した意図的なプレゼンテーションという意味では実際にはアルバムではない。この曲はシングルと「ライフ・スティンクス」などの初期のロケッツの曲を組み合わせたもので、レコーディング直前に彼らが書いた新曲もいくつか含まれている。トーマスは、「もしあなたが、『モダン・ダンス』がペレ・ウブの最大であり最終的なものであると考えている人々の一人なら、[迷惑な人の声を真似て]こう言うかもしれない。『ああ、それは、だって』」とトーマスは言う。デビッドがすべてをコンセプトにする前のことです。」まあ、はい、分かったのですが、私はそれを覚えていません。」アルバムの大部分は、1977年11月にオハイオ州ペインズヴィルのスマ・レコーディング・スタジオでケン・ハマンによってレコーディングとミックスが行われた。ハマンは1979年に引退するまでウブをプロデュースし、その時点で息子のポールが後を引き継ぎ、それまでの間、ペレ・ウブのほぼすべてのアルバムをスマでレコーディングした。 2017年に死去。

「Humor Me」は、元バンドのギタリスト、ピーター・ラフナーの死への反応として書かれ、タイトル曲では、ラヴェンスタインのEMSシンセサイザーの抽象的な技術の噴出と組み合わされた、反復的なカチカチ音で彼らの特徴的なインダストリアル・ノイズのインスピレーションが披露されています。「ストリート・ウェーブス」は、デトロイト・アベニューで売りに出されていた中古タイヤの山からインスピレーションを得た。70年代のクリーブランド（中国国外で毛沢東主義者の人口が最も多い都市）ではおそらく都市伝説だったものが、「中国の放射線」の概念化につながった。」というアルバムのジャケットの前提でもあります。

彼らの「マスターワーク」であり、これまでに作られた最も重要な「ポストパンク」レコーディングの一つであると広く考えられているが、トーマスはダブ・ハウジングについてほとんど何も語っていない。それは死ぬほど話されました。「最初の本当のアルバムは『Dub Housing』でしたが、それは何でもありませんでした」とトーマスは言います。「それは、1つのユニットとして書くべきたくさんの曲だった。ダブ・ハウジングを結成したとき、後に音楽界で重要な影響力を持つことになるマネージャーのためにこの曲を演奏した。彼は現在メタリカのマネージャーをしているが、メタリカは彼にとってのバンドだった」彼は基本的にペレ・ウブにそうなってほしかったのですが、彼はスタジオに座ってこう言いました、「このアルバムは素晴らしい。このアルバムをあと2、3回やるだけでいい。そうすればあなたはメガスターになれるよ。」そして、アレン・レイブンスタインは、今でも覚えていますが、彼の方を向いて、『それができなかったらどうする』と言いました」とトーマスは笑いました。「『それをしたくない場合はどうしますか？』そして（クリフ・バーンスタインは）こう言った、「君が素晴らしい音楽を作り続ける限り、誰かがそれを世に出したいと思うだろう。」するとアレンは『ああ、それはなかなかいいですね』と言いました。」

『ダブ・ハウジング』は、クリーブランドの「ジャンク・コンセプチュアリスト」ジョン・'ジョニー・ドロメット'・トンプソンがデザインした最初のアルバム・ジャケットであり、彼はトーマスや他の多くのクリーブランド・シーン参加者が経営していたレコードショップ、ヒデオのディスコドロームの隣にあるドラッグストアのゼロックス・マシンを使ってこの曲をまとめた。働きました。表紙は、プロスペクトアベニュー 3206 番地にあるプラザの裏側の駐車場から撮った眺めです。窓の中の女の子はジャン・コルモス、「モダン・ダンス」アルバムの裏、ニュー・ピクニック・タイムの表紙の橋の下、ゼロ年のデータパニックの前面の車のボンネットに登場する「ウブ・ガール」です。 EP.

トーマスは逆張りであることで有名です。 1978年にペレ・ウブが『ダブ・ハウジング』をリリースした後、イギリスのマスコミはバンドを「ロックンロールの終わり」と呼び続けた。トーマスはこれを挑戦として受け止めました。「私はこう言いました。『なんというボローニャだ。ロックンロールの終わりを見せてやる』と」とトーマスは振り返る。したがって、『ニュー・ピクニック・タイム』から始まるすべてのペレ・ウブのアルバムは、ロックンロールの終わりの新たな反復であり、それがいつ終わるかを最終的に決定するのはトーマス自身であることを証明しているだけだ。

Thomas はさまざまな理由から、このリリースについて常に疑問を抱いていました。これはケン・ハマーンがエンジニアリングした最後のアルバムであり、スマは新しいスタジオでした。制御室には音響の問題があり、それは解決されていなかった。「数年後、アルバムがリマスタリングされ、ファイア[レコード]から再びリリースされたときになって初めて、私たちが『ニュー・ピクニック・タイム』についてずっと正しかったことに気づいた。それはまさにバンドを前進させた素晴らしいレコードだったということだ」こうあるべきだったし、レコード会社などからは信じられないほど不評だったけど、それは大変だ」とトーマスは断言する。「私たちは正しかった、そして彼らは間違っていた。あるいは、私が正しかった、そして彼らは間違っていた。それは、どう考えてもいいのです。」

このリリースで、ペレ・ウブは芸術的勢力として可能な限り前進を続けたが、トム・ハーマンはトーマスが彼らを動かそうとする方向性を嫌い、トライポッド・ジミーとともに自身の芸術的ビジョンを追求するためにバンドを脱退した。

ハーマンが去った後、レイブンスタインとトーマスはアゴラ劇場でトーキング・ヘッズを観ていました。「私はアレンの方を向いてこう言いました。『我々は彼らよりも優れていた』と」とトーマスは振り返る。レイヴンスタインの返事は単に「メイヨー・トンプソン」だった。実験的ロックバンド、レッド・クレイヨラの創始者であるトンプソンは、すでに彼らの友人であり、ペレ・ウブの『アート・オブ・ウォーキング』の新しいギタリストとなり、ニュー・ピクニック・タイムから完全にＵターンした。トーマスはこれを「浴槽から流れ出る水のようなアルバムだ、と考えた。注ぎ口を流れる水を見ると、それらはすべてぐるぐると循環しており、注ぎ口はそれが何であるかによって定義される」 t. アルバムは、それが何ではないのか、何が語られていないのかによって定義されるべきでした。」このアルバムがかなり長い間、初期のペレ・ウブのどのレコードよりも売れていたことは多くの人にとって驚くべきことかもしれない。「それは非常に成功した作品でした、そして私たちはいくつかの非常に珍しいことをしました」とトーマスは断言します。

1981年のギャング・オブ・フォーとのツアーでこのアルバムのプロモーションを行った際、ペレ・ウブは「リアリティ・ダブ」と呼ばれる手法を採用し、「ノット・ハッピー」の曲中にブレイクダウンを見事にオーケストレーションし、聴衆を席の端に突っ伏して恐怖を感じさせた。何が起こるかについて。トーマスは、ここで「観客に対処する最良の方法は観客を怖がらせること」、そして「観客がこの世で何よりも望んでいることは、自分たちにとって特別な何かを体験していると感じることだ、そしてそれが何なのかを学んだ」と語る。彼らは血のついた爪で繋がれているのを経験しているのです。」トーマスは、聴衆がレコードの完璧な表現を望んでいると考えるかもしれないことを認めている、「でも、彼らに愛してもらい、毎年愛してもらい、献身的に尽くしてもらいたいと思うなら、観客を怖がらせることになるだろう」と彼は叫ぶ。

ドラマーのスコット・クラウスは、『アート・オブ・ウォーキング』ツアー後にバンドを脱退した。アントン・フィアー（ラウンジ・リザーズ、フィーリーズ、ヴォイイドズ、ゴールデン・パロミノス）は、クラウスが初めてバンドを短期間脱退したとき（ザ・モダン・ダンスの直前）に代役を務めていたが、律儀に復帰した。このアルバムは、非常に正確に形成されることを意図しており、建設された。その直前の先駆者とは正反対です。ラフ・トレード・レコードの代表であるジェフ・トラヴィスの勧めで、彼らはプロデューサーとしてアダム・キドロンを迎え入れた。しかし、フィアーとトンプソンの間の緊張はバンド全員の生活を悲惨なものにし、このアルバムのツアーの後、バンドの誰も他の誰とも話したがりませんでした。トーマスによれば、正式な別れは一度もなかったという。ペレ・ウブはしばらく姿を消しました。

ペレ・ウブが姿を消したとき、トーマスは「ゼロに戻る」ことを決意した。それは、一人で、あるいはもう一人と一緒にステージに立ち、1時間聴衆の注意を引きつけようとすることを意味した。それができるならミュージシャンを続けようと彼は決めた。ラフ・トレードは彼にソロ・レコードをいくつか作って欲しいと考えていた。このソロ・サンプラーには、ペレ・ウブとの頻繁なコラボレーターのほか、ラルフ・カーニー（ティン・ヒューイ）、ジム・ジョーンズ（ミラーズ、デンキ・ウナギ）、クリス・カトラーとリンジー・クーパー（ヘンリー・カウ）、リチャード・トンプソン（フェアポート・コンベンション）との作品が含まれています。

この期間に、彼はデヴィッド・トーマス・アンド・ザ・ウッドーン・バーズの下で『モンスター・ウォークス・ザ・ウィンター・レイク』を作曲し、今でもこれが彼がこれまでに作った中で最高で最も個人的なアルバムであると考えている。彼は、自分の最高の作品をスタジオで即興で作っていることに気づき、同じテクニックをロックバンドにも適用したいと考えました。これらのショーに来たファンは、まるでペレ・ウブのようだと言い続け、部屋を見回したとき、彼らはその時点でラインナップが再びペレ・ウブに非常に近づいていることを認めざるを得ませんでした – マイモーネとレイブンスタインが写真に戻ってきましたこのWooden Birdsのラインナップに。「アヒルのように見え、アヒルのように歩き、アヒルのように鳴くのであれば、それはアヒルであると私たちは決めました」とトーマスは言う。

これが時代です - このきちんとしたボックスセットにも収録されています—そこでは、ペレウブのアートとポップな感性の組み合わせが最高の結合力に達し、より幅広い聴衆に評価される最初のペレウブアルバムが誕生しました。

クラウドランドの場合、彼らはデイブ・ベイツという伝説的なA&Rマンが経営するイギリスの大手フォノグラム・レーベル、フォンタナと契約していた。「デイブ・ベイツは狂人で、フォノグラム社の資金を時代遅れになるかのように使い込んでいた」とトーマスは言う。『The Tenement Year』の後、トーマスはプロデューサーが必要だと確信し、デイヴ・ベイツも間違いなくプロデューサーを雇うことを望んでいた。彼は、当時世界で最も重要なプロデューサーの一人であるだけでなく、ペレ・ウブの生涯のファンでもあったスティーブン・ヘイグと彼らを結びつけました。『クラウドランド』は、ロンドンの最も高価なスタジオで、最も高価な技術を使用し、アルバム全体を非常に細心の注意を払って組み立てたハーグとともに録音されました。それは彼らがこれまで経験できなかったことだった。

『Worlds in Collision』では、ペレ・ウブはピクシーズをプロデュースしたギル・ノートンとチームを組み、再び最先端の仕事をする機会を得ました。エリック・ドリュー・フェルドマン（キャプテン・ビーフハート、レジデンツ、フィアー、ピクシーズ）はバンドの新参者で、ノートンがバンドをどの方向に進めようとしているかについて、彼とトーマスの間で論争があった。トーマスもまた、ノートンが彼に何をすべきかを指示し、彼を自分のものにすることに非常に苦労した。やり直しましたが、アルバムが完成したとき、ノートンはトーマスのところに来てこう言いました。

ボックスセットバージョンには追加の LP が 2 枚含まれています。 1988年の『The Tenement Year』には2人のドラマー（クリス・カトラーとスコット・クラウス）がフィーチャーされており、再結成アルバムであるにもかかわらず、クリーブランドを離れる旅の始まりを描いている。「私のコンセプトは、夜にリハーサル棟の屋上に立って、翌朝には町を離れることを知っているというものでした。」そして『The Lost Album』は11のデモで構成されており、そのうちの4つは元々『Cloudland』の続編に収録される予定だったが、レコードの長さの制限により失われた。ここではそれらが発見され、ヴァン・ダイク・パークスにインスピレーションを得た2曲とともに再構成されている。ヴァン・ダイク・パークスは、トーマスがとても尊敬するアーティストで、コラボレーションを実現するためにパークスが電話に出たとき、緊張して電話を切ったほどだ。

この壮大なライブセットは、1991 年 7 月 14 日にアムステルダムのパラディーゾで録音されたもので、ペレウブの最長のパフォーマンスです。トーマスは、彼らが「[彼らが]知っている曲はすべて演奏したが、[私たちには]何も残らなかったので、ただ去った」と報告している。これはワールド・イン・コリジョンのヨーロッパ・ツアーの最終公演で、このツアーはおそらくバンドの信じられないほど長い歴史の中で最も忙しいもので、米国とカナダでのピクシーズのオープニング公演38公演を含む96公演と、スカンジナビアでの3日間のフェスティバル・ツアーが行われた。クール・アンド・ザ・ギャングとブルース・ブラザーズ・バンド。ここでのアンコールはメインセットとほぼ同じ長さで、ゲームの絶対的な頂点にある信じられないほどのバンドを披露し、彼らが自分たちの技術と聴衆にすべてを捧げています。このセットは主に 1987 年から 1991 年までの曲をカバーしており、「ファイナルソリューション」や「30 Seconds Over Tokyo」などのクラシックな曲もいくつか組み込まれています。

トーマスは、自身のデヴィッド・トーマスとトゥー・ペイル・ボーイズのプロジェクトを「ダンス後のテクノロジーで演奏される未来の前衛的な伝統的なフォーク音楽」と表現している。 1987年のペレ・ウブ再結成以来、初のソロ活動となるこのプロジェクトでは、トーマスはギターのキース・モリネとトランペットのアンディ・ダイアグラムを伴奏にしている。トーマスもメロディオンを演奏します。これらのパフォーマンスは即興的であり、完全にユニークであり、「何が達成できるかの探求」として提示されます。それぞれの曲は、1996 年の秋に行われたアルバム『エレホン』のプロモーションのため、29 日間にわたるヨーロッパツアー中に途中のさまざまな場所で録音され、同年クッキングヴァイナルレコードからリリースされました。

ミードビルは、ペンシルベニア州ユティカにあるトーマス家の農場から北へ 15 マイルのところにあり、トーマスの兄弟が住んでいる場所でもあります。トゥー・ペイル・ボーイズ・プロジェクトの多くの曲やペレ・ウブのアルバムのいくつかは、「ウィアード・コーンフィールド」、「ゴースト」、「ザ・リバー」、「ゴールデン・サーフ」、「誰も知らない」、「ウーリー・ブリー」など、その辺の道路や幹線道路で書かれたものだ。、" その他。カバーは、実現しなかったリリースのためにジョン・トンプソンがデザインしたアートワークを採用しています。交通標識から作られた花は、国道 322 号線沿いにあるペンシルバニア州ミードビルの道路工事基地周辺のディスプレイの一部です。

このボックスセットには、ペンシルベニア州レイガンスーツケースとセントアーカンソー州が収録されており、90 年代半ばから 21 世紀初頭までのペレウブのキャリアが網羅されています。また、Back Roads と呼ばれる追加ディスクも収録されています。これらのリリースはすべて、アメリカのドライブをテーマにしています。

『レイガン・スーツケース』のラインナップは、クラウス脱退後のドラム担当スコット・ベネディクト（3度目）、ロバート・ウィーラーとミシェル・テンプル（ホーム・アンド・ガーデン）、ジム・ジョーンズ、デヴィッド・トーマスである。そのすぐ後にスティーブ・メルマン（ロケット・フロム・ザ・トゥームズ）がドラムを引き継ぎました。トーマスの報告によると、アルバムの制作が始まったとき、マネージャーのニック・ホブスがバンドに対し、ペレ・ウブは「商業的には死んでいる。アートの群衆にとって十分に芸術的ではなく、ロックの群衆にとっては芸術的すぎて年をとりすぎている」とバンドに告げたという。「彼らは売れるほど売れた。次のアルバムが特別なものでない限り、それは終わりだ」おそらく逆の結果として、このアルバムは、より洗練されたポップ指向のアルバムを連作した後、初期のウブのより暗くて実験的な風景への回帰を示している。それは例外的だが、商業的には成功していない形でバンドの伝統に則っている。 Raygun Suitecase では、エンジニアの Paul Hamann は、バックボーカルには従来のマイクのみを使用することに決めました。彼は、スピーカー、ドア枠、木箱、金属製のホーンをマイクに変える「ジャンコフォニックス」を実験しました。

ジム・ジョーンズの健康状態が悪化してツアーを続けることが困難になったため、ペンシルバニア州ではトム・ハーマンが20年間のブランクを経てペレ・ウブに復帰した。このアルバムは、あなたがいる場所とあなたが行きたい場所の間の空間を表現することを目的としており、ペレ・ウブの初期の頃からインスピレーションを得ています。当時、彼らはペンシルバニア州の真っ白な荒野を往復1,000マイルを24時間でドライブしていました。ニューヨークのCBGB'sまたはMax'sカンザスシティでギグをすること。

ペンシルベニア州がより映画的で、ミュージシャンとしてのトーマスの仕事に映画研究が与えた影響を示すのに対し、セント・アーカンソー州は、UHF チャンネル、トランジスタラジオ、「ジャンクカルチャー」の影響をより多く明らかにしている。これは、トーマスがナッシュビルを通ってメンフィスまでハイウェイ60号線を下り、アーカンソーまで戻ってきて、その道にアルバムを書かせる旅をすることに決めたコンセプトアルバムです。

ファイアー・レコードからリリースされた最新の再発売ボックス・セットである『ニューク・ザ・ホエールズ』の名前は、グラフィティ・アーティストのフレッド・マーツとエセル・マーツが1971年から1973年にかけてクリーブランドのニュース看板広告の上に書いたスローガンに由来している。このボックスセットには、アルバム『Why I Luv Women』、『Long Live Pere Ubu』、『The Lady from Shanghai』、および『Carnival of Souls』が含まれています。 Thomas は、これらの過去 3 つのリリースの作成と意味についての本を執筆しています。『Why I Luv Women』は、ジム・トンプソンの骨の折れる犯罪小説の世界を前提としています。トーマスは、オーソン・ウェルズの作品を学ばなければ、芸術家としての時間を無駄にしていると信じています。『上海から来た貴婦人』は、ウェルズが同名の映画で使用した遠近法のテクニックを音楽に適用しようと試みています。『カーニバル・オブ・ソウル』は映画のアンダーラインとして、その映画的な道を歩み続けます。『ペレ・ウブ万歳』は、バンドが映画のライブ・サウンドトラックを作り始めたことがきっかけで、トーマスはアルフレッド・ジャリーの戯曲『ペレ・ウブ』の名前の由来となった、すでに非常に過激な『ウブ・ロイ』の過激な改作を思いつき、トーマスはそのタイトルを『ブリング・ミー・ザ・ヘッド』と名付けたウブ・ロイの。

このリリースは、Bring Me the Head of Ubu Roi のパフォーマンスの 1 つをライブ録音したものです。 2008年4月25日と26日にロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで初演された。それ以来、フェスティバルやコンサートで再演されてきました。ここでトーマスは、ペレ・ウブが 1975 年以来音楽制作に適用してきたのと同じ不穏と騒乱を演劇に注入しようと試みています。本当に大規模な取り組みで、ペレ・ウブは、ブラザーズ・キーによる 14 枚のワイドスクリーン・アニメーションに囲まれたライブ音楽を演奏しました。音楽はリアルタイムでライブ配信されます。この作品には、中心となる物語への絶え間ない混乱と侵入が含まれていました。音楽的には、即興演奏、オーディオサンプル、アンビエントエレクトロニカが特徴です。これまでも他のバンドは演劇に手を出してきたが、『ブリング・ミー・ザ・ヘッド・オブ・ウブ・ロイ』では、演出、ステージ管理、照明デザイン、衣装や小道具の製作など、演劇作品のすべての仕事をバンド自身が引き受けた。ジャリーの作品が正式なダダイスト、シュルレアリスム、不条理主義の芸術的および哲学的運動よりも先を行っていたのと同じように、トーマスの作品は常に文化の曲線をはるかに先取りしてきました。

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