トロントの医師が体液で押された記録を収集

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Michael Tau 医師は、ユニティ ヘルス トロントの病院ネットワークに勤務し、ダウンタウンのセント マイクズとスカボローのプロビデンスの患者にサービスを提供しています。 最近、彼はこう書いたこの本では、普通の人にとってまったく不快ではないにしても奇妙に思えるかもしれない、ある種の強迫的な行動を探求しています。 しかし、問題の本は彼の音楽コレクションに関するものであるため、彼の専門分野である老年精神医学ではおそらく大きな波紋を起こさないだろう。 そして、Rotate This で見つかるような典型的なビニール LP が詰まっているわけではありません。ソニックブームとか、しかし、音楽はスプレーで描かれた綿の塊に包まれたカセットに保存され、アルバムはフロッピーディスクで発行され、葉巻缶のボックスセットは塊で梱包されていました。人間の髪の毛の。

35 歳のタウは、医師（そして新しい父親）であることに加えて、この国で最も熱心なアンダーグラウンド実験音楽のアーキビストの 1 人です。 辺境の端にいるアーティストに対する彼の長年の魅了は、広大な世界を形成する無数のサブカルチャーを深く掘り下げた368ページの『Extreme Music: From Silence to Noise and Everything in Between』(Feral House)を書くきっかけとなった。世界中の DIY 前衛音楽のモザイク。 そして、タウの「エクストリーム」の定義は、音楽のサウンドを超えて、そのさまざまな表現方法を探求します。 ナパーム・デスによる 1 秒の「ソング」から、聴くのに 2 年かかるであろう純粋なディストーションの 233 枚組ボックス セット、ポルノ写真ディスクからコンクリートに包まれたレコードに至るまで、彼の本は、あらゆるオーディオの奇妙さを称賛しています。伝統的な概念音楽がどのように聞こえるべきか、どのように見えるべきかについて。

「私が特別に珍しいパッケージにこだわっているわけではありません」とタウは認めます。「しかし、精巧なパッケージというアイデアは、小さな実験的な音楽レーベルの歴史を貫くテーマです。」 タウが初めてこの音楽の冥界について学び、インターネットでこれらの小さなレコード レーベルを調査し始めたとき、リリースの多くが奇妙なパッケージで提供されていることに気づきました。 「彼らは音楽だけでなく、パッケージングについても非常にユニークな方法で考えていることに気づきました。彼らはすべての時間とエネルギーを音楽に費やしているので、なぜこのようなことが起こっているのかをさらに考えるようになりました。」

タウにとって、この音楽教育は医学教育よりも前に行われました。高校生のとき、彼は、1984 年から 1984 年まで続いた、実験的なインディー ロックと電子サウンドを一晩で 4 時間披露する、人気の CBC ラジオ番組「ブレイブ ニュー ウェーブス」を発見しました。 2007年。マギル大学に通っていた頃までに、タウは音楽評論家として、ニッチなアーティスト、マイクロレーベル、そして「ノイズ」というジャンルに分類される超限定版の手作りリリースからなる肥沃なアンダーグラウンドエコシステムに完全に浸っていた。 これは、単に親がティーンエイジャーの寝室のドアをたたき、ステレオの音を下げるよう促すような種類の音楽ではない。 恐ろしい、容赦のないスコールのせいで、親たちは子供の健康状態を検査するために専門家を呼ぶかもしれない。

ポピュラー音楽の歴史は本質的に、急進的なアイデアが徐々に主流に吸収されていく過程の一つです。昨日のスキャンダラスな腰振りは、今日のオスカーにノミネートされたエルヴィスの伝記映画のネタになった。 80 年代と 90 年代に、パンク、ヘヴィメタル、オルタナティブ ロックといった常識にとらわれない人々が独自のポップのクロスオーバーを経験すると、罰せられるような音量と反社会的攻撃を求めるラウド ミュージック愛好家にとって、ノイズが新たな最後のフロンティアとして浮上しました。従来の歌の形式は、一般の人々を誘惑する可能性があります。 この無法地帯の世界では、詩、コーラス、詩の構造やメロディーの類似点は完全に消去され、絞め殺されたギターのディストーション、デジタル処理された叫び声、耳をつんざくような電子周波数、そしてたまには電動工具。

何十年もの間、騒音は商業的な協力に対して見事に抵抗力があることが証明されてきました。 確かに、著名なアーティストの中にはフリーフォームのカオスを謳歌した人もいます。1975 年にはルー・リードが悪名高いホワイトノイズの交響曲「メタル・マシン・ミュージック」を発表し、1991 年にはニール・ヤングが歌なし/全フィードバックの「アーク」をリリースしました。ただし、これらのアルバムは、ディスコグラフィーでは、手の込んだいたずらではないにしても、極端な異常値として見なされています。 しかし、ソニック・ユースやナイン・インチ・ネイルズのような象徴的なオルタナティブ・ロック・バンドが金切り声のディストーションをより幅広い聴衆にとってより心地よいものにした後でも、ノイズは、最も勇敢なリスナーだけが敢えて越えることができる、砂の上の永遠の一線を示します。

タウは、初心者の読者がゴアグラインド、ハーシュ ノイズ ウォール、フラッシュコア、および彼の本で詳しく解説されているその他の前兆ジャンルの熱狂的なファンになるとはほとんど期待していません。 しかし、彼はこれらの運動には単なる敵対ではなく、より高い目的があると考えています。 「私はノイズを民族音楽や民族芸術のようなものだと考えています」と彼は言います。 「確かに、主流から離れて自分を位置づけるというパンク的な要素はあります。しかし、これらの人々を動機づけているのは、単なる反逆ではなく、珍しい音楽を作成することで民族儀式に参加するという、ある種の連帯感でもあると思います」それを取引するんだ。」

したがって、タウの文章は、冷たく対立的な音を扱う芸術家たちの暖かく歓迎的なポートレートを提示しているため、主題の創作が不可解であるのと同じくらい親しみやすいものとなっています。 タウは、自身のコレクションに潜む故意に無名なミュージシャンたちを取り巻く神秘性を拡散させようとして、対象となる人々の多くが彼とよく似ていることに気づきました。たまたま耳をつんざくようなドローンを楽しんでいる人たちです。

「世界中に散らばる非常に多様な人々を見るのはとても興味深いものでした。彼らの多くは、日常生活ではまったく関係のないことをしていますが、実験的な音楽やノイズに共通の関心を持っています」とタウは言う。 そしてこの観点からすると、精神科医としての彼の仕事と彼の独特のレコード収集への情熱との関係はこれ以上に明らかではない。結局のところ、『エクストリーム・ミュージック』は反文化史の教訓であると同時に、行動研究でもあるのだ。

「私が皆さんに投げかけた大きな質問は、『この非常に珍しい一連の作品を作ることに惹かれるのは、自分自身の何ですか?』ということでした」とタウは言う。 「では、私の日々の仕事とこの本に類似点があるとすれば、それは、何が人をその行動に駆り立てるのか、という考え方です。」

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