デヴィッド・ボウイ: 華麗なる冒険 (1992)

1 / 9 アルバム

ボウイがオルタナティブ ミュージックのゴッドファーザーとしての役割を再主張した 1990 年代の作品を集めたこのボックス セットには、失われたアルバム『トイ』が収められており、大胆で分裂の時代の実験を主張しています。

『ブリリアント・アドベンチャー』（1992-2001）は、デヴィッド・ボウイのキャリアの各時代を網羅するボックスセットの継続シリーズの最新版であり、特定のタイプのファンにとって決定的な文書です。 最初の数十年間はコンセンサスが広まっています。1970 年代は素晴らしかったが、80 年代も最初は素晴らしかったが、その後はつまらないものになりました。 対照的に、90年代は依然として生々しい問題であり、ボウイが一般的なトレンドに関与して重要な新しい仕事をしていたのか、それとも単に彼らの成功が波及することを期待して彼らと契約を結んでいたのかについてファンを二分している。 収録されている各アルバムでは、直前の前作のサウンドから大胆に左折しており、『ブリリアント・アドベンチャー』は前者の観点について議論の余地のない主張を行っている。つまり、このボウイは多くのリスクを負い、そしてそれらのリスクはほぼ報われたのだ。

18xLP ボックスセットの目玉でありセールスポイントはおもちゃです。 ボウイの失われたアルバムのひとつである『トイ』は、元々は 2000 年にツアー バンドのメンバーとともにレコーディングされ、ボウイの初期の曲のいくつかの速くてゆるい新バージョンを演奏していましたが、そのほとんどは「スペース オディティ」以降のスターダムに先駆けたものでした。 このことは、アーティストとしてのボウイの落ち着きのなさと、その落ち着きのなさのために恥をかいてでも自分の幼少期を再訪するつもりで、ましてやプロジェクト全体の記録を作るつもりはない、という両方を物語っている。

このアルバムはその後、ボウイの当時のレーベルEMI/ヴァージンによるスケジュール調整で失われ、完全にお蔵入りとなった。 ボウイは中止に固執するのではなく、まったく新しい仕事に移り、トイはファンの伝説の存在に追いやられた。 セッションの曲は B 面、デジタル独占として流れ出し、2011 年には本格的にリークされました。 『Brilliant Adventure』と次のセット『Toy:Box』が、この曲が正式に完全なアルバムとして利用可能になるのは初めてです。

結果として得られる記録はさまざまです。 ボウイと彼のバンドはよく調和しており、共同プロデューサーのマーク・プラティは「音楽を演奏することに幸せを感じている人々のサウンドだ」と述べている。 しかし、これらの経験豊富なプロは、しばしばこの曲を失敗し、オリジナルの壊れそうな魅力を失い、「I Dig Everything」のスウィンギング・ロンドン、レゲエの原始的なサウンドを身繕いのロッカーに変えたり、セックスアップしたピルの荒々しいエッジを滑らかにしたりします。 「You've Got a Habit of Leaving」や「Baby Loves That Way」のようなポップなモッズトラック。 多くの場合、ボウイはアート・ロックの領域で数十年を過ごしたにもかかわらず、オリジナル・バージョンはリメイク版よりも前衛的に聞こえます。

このセットの最も強力なトラックは、ジギー・スターダストのセッションのデモとして最初に録音された「Shadow Man」です。 このバージョンでは、ボウイの豊かなクルーンにストリングスセクションとマイク・ガーソンのピアノが伴奏され、この曲を私たちの秘密の自己についての美しく叙情的な瞑想に変えています。 それはボウイが年齢とともに培った知恵の恩恵を受けている。 他の場所では、熱狂的なバッキングボーカルがストリングスセクションと組み合わさって「Silly Boy Blue」にゴージャスなアウトロを与えている一方、コレクションのために新たに書き下ろされた唯一の曲である「Toy (Your Turn to Drive)」は、ガーソンのレインフォールピアノから美しさと哀愁を掘り出しており、至福の、言葉のない、2音のフック。 『トイ』が主にボウイのその後のアルバム、2002年の『ヒーザン』と2003年の『リアリティ』の新古典主義ロックのテンプレートとして機能していたとしても、これらのハイライトを見ると時間をかけて読む価値がある。

しかし、ここで再発行された 1990 年代のアルバムがその物語を最もよく物語っています。 ポップミュージックの荒野で過ごした時期を経て、ボウイがほぼあらゆる形でオルタナティブミュージックのゴッドファーザーとしての役割を再主張した10年だ。 （このボックスセットと1980年代の同等作『ラヴィング・ザ・エイリアン』の間に欠けているのは、彼が不当に非難されたロックバンド、ティン・マシーンと録音した2枚のレコードだ。私は「『君はロックンロールに属する』を正義だ」とだけ言って立ち去ろう。当時、トレンドに乗り気だったボウイを非難したが、その理由は今となってはますますばかげているように感じられる――彼が産業やジャングルに一刀両断するのを聞きたくない人がいるだろうか？ これは、20 年後に彼の前衛的なジャズを取り入れた白鳥の歌「Blackstar」で利益をもたらした一種のジャンルの遊びです。

ボウイが当時のエレクトロニックサウンドとダンスサウンドに夢中になったのは、1993年の『ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ』から始まった。このアルバムでは、レッツ・ダンスのプロデューサーであるナイル・ロジャース（ボウイがヒット曲を録音することを拒否したことに行き詰まりを感じていた）だけでなく、グラム時代のバンド仲間であるギタリストのミックとも再会した。ロンソンとピアニストのマイク・ガーソン、後者は何年もボウイと仕事を続けた。 （悲しいことに、ロンソンはこのセットでクリームの「アイ・フィール・フリー」のやや貧血気味のダンス・ビート・カヴァーを録音した直後に亡くなった。彼らの再会の可能性が失われたことは、ボウイのキャリアの中でも大きな「もしも」の一つだ。）

昔の協力者たちと仕事をするときでも、ボウイは古い習慣に陥ることを好まない。 『ブラック・タイ』では、彼はイマンとの新婚の至福――オープニングのインストゥルメンタル「ザ・ウェディング」とその叙情的なフォローアップ「ザ・ウェディング・ソング」――と、アメリカの人種関係の現状について瞑想している：モリッシーのジギー・パスティーシュをゴスペル風にアレンジしたカヴァー「I Know It's Going to Happen Someday」、またはニュー・ジャック・スウィングのボーカリスト、アル・B・シュアとの熱狂的なタイトル・トラックのデュエット。 リキッド・リキッドの「Cavern」、あるいはおそらくグランドマスター・メレ・メルの「White Lines」から抜粋したベースラインが、「ウェディング」の曲とウォーカー・ブラザーズの「ナイト・フライト」の高揚感のあるカバーの両方を推進しており、後者も同様に十分な理由となっている。この記録を掘り下げるのと同じように。

1993 年の『The Buddha of Suburbia』から物事が面白くなり始めます。 ボウイの作品の中で最も見過ごされてきたこのアルバムは、ハニフ・クレイシによる同名の小説をBBC2が映画化した作品のサウンドトラックとして誕生した。 ボウイはこの使命を引き受け、それに取り組み、最終的に映画に登場したのはタイトル曲だけでした。長年マルチ・インストゥルメンタリストのコラボレーターであるエルダル・クズルチャイと協力して、魅力的で風変わりな一連の曲を制作しました。イギリスのギャング、クレイズをもじったもの。 ゴージャスなアンビエント作品「The Mysteries」。 痛ましいほどロマンチックな「Strangers When We Meet」（ボウイのその後のリリース『1. Outside』用に再録音された）は、美しい「ヒール・ヘッド・オーバー」の言葉遊びを備えている。 ドライブ的でほろ苦い「Dead Against It」。 そのインストゥルメンタルと実験は、ロウのボウイと「ヒーローズ」に戻る音の架け橋として機能すると同時に、今後のアルバムへの道を示しています。

「オルタナティブ・ミュージック」のノイズメーカーとしてのボウイの90年代半ばから後半のイメージは、1995年の『1. Outside』で真に花開いた。 ベルリン・トリロジーのコラボレーターであるブライアン・イーノとの再会であり、彼がザ・ダウンワード・スパイラル時代のナイン・インチ・ネイルズと一緒にツアーしたレコードでもあり、90年代の黒服を着た若者の注目を集めるボウイの存在となった。また、トレント・レズナーのメロディーとカオスに対する同時に才能を共有している。 。 ツイン・ピークスとダミアン・ハーストの融合したアート界の殺人ミステリーを紡ぎ出すスポークン・ワード・トラックの間に、このコンセプト・アルバムには「The Motel」や「Thru' These Architects Eyes」などのメロディックな素晴らしい曲や、脈動するような曲が収録されています。 「Hallo Spaceboy」のようなバンガーは、今後何年にもわたってライブセットの定番となり、「I'm Deranged」はロスト・ハイウェイのサウンドトラックのハイライトです。 1. アウトサイドのコンセプト・アルバムのうぬぼれには批判者もいるが、それは特に、物語を完成させるはずだったイーノの新「三部作」の第2弾と第3弾が計画通りにならなかったからだ。 その上、ロウ、「ヒーローズ」、そしてロジャーのベルリン三部作は、従うのがほぼ不可能な行為です。 しかし、それはボウイが最も空腹で、子供たちにそのやり方を見せようとしているときの音だ。

ボウイの文化的ハゲタカ傾向と、時代と場所の不朽のポートレートを作成する能力は、1997 年の『アースリング』で 90 年代の神格化に達します。 いくつかのトラックで本格的なジャングルビートをフィーチャーしており、ボウイのショーボートリードギタリストの中で最も長く在籍したリーブス・ガブレルスのショーケースでもあり、彼のスコールと舞い上がるソロは、ボウイの炎のようなオレンジ色の髪の復活と一致するアナーキーなエネルギーをアルバムに与えた。彼のボロボロのアレキサンダー・マックイーンのユニオンジャックコート。 簡単に言えば、これはドラムンベースのハイライト「リトル・ワンダー」と「バトル・フォー・ブリテン（ザ・レター）」から、ド迫力の「デッドマン・ウォーキング」（への敬礼）まで、ほぼ壁から壁までバンガーのレコードである。ニール・ヤングとクレイジー・ホース、とりわけ）と「The Last Thing You Should Do」。

皮肉なことに、このレコードがアメリカでのポップカルチャーの名声を主張しているのは、ナイン・インチ・ネイルズが再録音した「I'm Afraid of Americans」のバージョンであり、アルバム自体には収録されていない。 いずれにせよ、『Earthling』は当時のヤング・アメリカンやレッツ・ダンスそのものであり、ボウイのイメージでリメイクされた現代のクラブ・サウンドの力強いコレクションだ。 それは、前任者と並んでパンテオンの中に位置するに値します。

すると、かなり突然、ボウイはブレーキを踏んだ。 彼は実験のスイッチを切り、「hours…」の音量を下げた。これは彼の非常に穏やかな――上品な？――1999年の取り組みだ。 ガブレルズはすべての曲に作曲クレジットを共有しているが、この10年間でボウイの最も穏やかなリリースであることは間違いなく、フロント・ジャケットで陰気な長髪のボウイが以前のとがった髪のピエタ風に抱きかかえる最近の過去とは一線を画したものだった。 リードトラックの「サーズデイズ・チャイルド」はメロディックなハイライトで、最後の「ザ・ドリーマーズ」は、ボウイの最もブラッシーな姿をフィーチャーした老化についての全力の瞑想であるが、その間のほとんどは単調な「ホワッツ・リアル・ハプニング」とその曲だ。 「ユー・キープ・ミー・ハンギン・オン」のヴォーカル・ラインの無思慮なスワイプ、恐ろしいロッカー「ザ・プリティ・シングス・アー・ゴーイング・トゥ・ヘル」、そしてその非常に優れた「オー！ユー・プリティ・シングス」とボウイがプロデュースしたイギー・アンド・ザ・アルバムへのその名ばかりのコールバック。ストゥージズ・スローターフェスト「Your Pretty Face Is Going to Hell」は、ボウイの最も弱い作品の一つにランクされる。

Brilliant Adventure は、広大な 2 つのコレクションによって締めくくられます。 『Re:Call 5』は、サウンドトラック、B面、シングル編集、リミックスを収録した3枚組のコンピレーションで、おざなりなラジオ編集が多く、リミックスや注目の新曲、ペット・ショップ・ボーイズによる「ハロー・スペースボーイ」の独特のリミックスが軽めに収録されている。例外です。 （真剣に、「I'm Afraid of Americans」のアイス・キューブとフォトックのバージョンはどこにあるの？） 2000年6月27日にロンドンのBBCラジオ・シアターで行われた優れた作品は、ボウイと共演した同じバンドによる2枚組のキャリア回顧展である。数日前にグラストンベリーで、その後誰が彼と一緒に『Toy』で仕事をすることになったのか。 何万人ものファンがいたにもかかわらず、この親密な設定は、フェスティバルが無秩序に広がったときよりも、セッションプロのプレイヤーにとってはるかに効果的です。

グラストのステージを席巻し、聴衆を喜ばせたボウイは、90 年代に遍歴したカタログを蓄積することなく世に出たでしょうか? 答えはノーだと思います。 まず、私を含む全世代がこの時期に初めてボウイのレコードを購入しました。特に当時のアンダーグラウンドのエレクトロニック ミュージック シーンに興味を持っていたからです。 間違いなく、そのフェスティバルの聴衆には私たちもかなりの数いたはずです。 しかし、もっと重要なことは、ボウイが再び他人の肌を試着することで、自分自身の肌にもっと慣れたことだ。 そうすることで、彼は主に嘆いていた80年代のポップスター時代に終止符を打ち、自信を新たにし、新たな活力と堂々とした態度で新曲と旧曲の両方を演奏できるようになったのだ。 いつもベストを尽くしていたように、ブリリアント・アドベンチャーのボウイはどこへでも至福を追い求めた。

購入: ラフトレード

(Pitchfork は、当社サイトのアフィリエイト リンクを通じて行われた購入から手数料を受け取ります。)

毎週土曜日に、その週の最も評価の高いアルバム 10 枚をチェックしてください。 ここから 10 to Hear ニュースレターにサインアップしてください。