ディズニーのアニメーション戦争映画ランキング

1940年代はディズニー・アニメーションの歴史の中でも奇妙な時代だった。 この 10 年は、1940 年の『ファンタジア』、1941 年の『ダンボ』、1942 年の『バンビ』という 3 つの史上最高の名作で始まりましたが、40 年代の残りの部分は、いわゆる「パッケージ映画」、つまり古典が選ばれるまでのギャップを埋める 6 つのアンソロジー作品に費やされました。 1950年代のシンデレラを再び取り上げます。

なぜこれらのパッケージ映画は、そのブックエンドとなっているディズニーのアニメーション映画と同じように記憶されていないのでしょうか? その答えは、ディズニーの財政事情と第二次世界大戦がアニメーション業界に与えた影響の歴史の中に行き詰まっている。 『ピノキオ』、『ファンタジア』、『バンビ』の業績不振と、第二次世界大戦が世界的な興行収入の可能性を制限したことにより、バンク・オブ・アメリカのディズニー資本家たちは、もしウォルト・ディズニーがより低コストの作品に固執した場合にのみ、スタジオのアニメーションプロジェクトを支援し続けるだろう。ショーツの制作について。

そのため、ディズニーは『ピーター パン』や『不思議の国のアリス』などのプロジェクトをしばらく棚上げし、1943 年から 1949 年にかけて 6 つの長編にまとめた 31 の短編作品を制作しました。 これらの短編の長さは数分から 30 分まであり、主題はミッキーマウスの冒険から社会プロパガンダ、ジャズ音楽の抽象的な解釈まで多岐にわたります。 21世紀の観点から見て最も不快なのは、その多くが人種的および文化的固定観念を売り物にしており、おそらくこれらの奇妙なコレクションがほとんど記憶に残されていない理由を説明する究極の要因であった。

では、パッケージフィルムにどのようにアプローチすればよいのでしょうか？ おそらく、これらをバンク・オブ・アメリカが好むものとして扱うのが最善でしょう。長編作品としてではなく、効果が大きく異なる 31 本の短編映画として扱います。 ここでは、これらの短編作品の完全なランキングを紹介します。これは、問題のある問題を選り分けて、そこにある宝物を見つけるのに役立ちます。

Disney Plus にあるディズニーのパッケージ映画のいくつかは、同じ免責事項で始まります。「このプログラムには、人々や文化に対する否定的な描写や虐待が含まれています。これらの固定観念は当時も今も間違っています。」で始まります。 1948 年の『メロディー・タイム』の最後の短編は、ある特定の瞬間に分類され、ペコス・ビルがこのリストの最下位にランクされるほど驚くべきものでした。 この「チャックワゴンから直接出てきた壮大な物語」では、同名のカウポケが、楽しそうに戦時塗料を叩き合っている「レッドスキン」のグループを驚かせ、彼らの滑稽な恐怖はあまりにも極端で、塗料が体から飛び散り、周囲の岩の上に落ちてしまうほどだ。 、ペイントされた砂漠にその名前が与えられています。 それは胃が落ちるほどです。 周囲の素材は、その醜さから気をそらすほど強力ではありません。西部劇の漫画はとても楽しいですが、『ペコス・ビル』のストーリーテリングは機械的で、アニメーションは想像力に欠けます。 ウォーペイントの瞬間がなければ、これはもっと上位にランクされるかもしれませんが、あまりにもひどいです。

1942 年の『サルドス アミーゴス』は、ラテンアメリカ文化を「称賛」する 2 つのディズニー パッケージ映画のうちの 1 つです。 （そしてドナルドダックのセクシュアリティを称賛するものでした。）これらの映画は、ラテンアメリカと米国の間に架け橋を築こうとするアメリカの「グッドネイバー」キャンペーンの一環でした。 この残念なエントリが示すように、その取り組みがそれほど無茶苦茶なものでなければよかったのですが。 「エル ガウチョ グーフィー」では、ガウチョとして知られるラテンアメリカの騎手たちのライフスタイルについて学びます。 しかし、作品にレンチを投げ込むのは、私たちがグーフィーの装置を通してそれらについて学ぶという事実です。グーフィーは、周囲から引き離され、ラテンアメリカに落ちた南西部のカウボーイとして描かれており、そこで服装、料理、その他のさまざまな側面を実演します。ガウチョライフのこと。

グーフィーは、私たちがガウチョの実演を提供してくれる唯一の人物です。彼には地元のガイドや仲間がいません。 私たちが目にするのは、この古典的な愚か者が、自分にはまったく対応していない文化をモデルにし、その存在を通じてガウチョの概念を暗黙のうちに嘲笑していることだけです。 グーフィーがドレスを着た馬と一緒に「農夫の娘の歌」に合わせて踊っている時点で、この短編の議論の余地のあるメリットは窓の外に消え去っています。 それは文化的無感覚を表したひどいパントマイムだ。

1944 年の『The Three Caballeros』は、「グッド・ネイバー」パッケージ映画の 2 番目です。 (このリストの下半分が、これらのハムスターの特集記事でぎっしり詰まっていることは、それほど驚くべきことではありません。) この短編は、「小さなガウチト」、つまりコンドルを持って生まれた若いロバと友達になる少年の物語を語ります。翼、それは彼が空に上がる前にガウチョレースに勝つことを許可する協会であり、二度と見られることはありません。 『エル・ガウチョ・グーフィー』よりも穏やかではあるが、やはり風刺画を通してガウチョ文化を描いており、この短編のナレーションは「ウルグアイ出身の年老いたガウチョ」とされる人物によって行われているが、クレジットを見るとナレーションはカンザスシティ出身のフレッド・シールズであることが明らかになっている。ひどく間違ったアクセント。 この要素だけでも、『空飛ぶガウチト』（アメリカ人によってアメリカ人のために書かれたとされるウルグアイの民話）がこのリストの最下位近くに位置するのに十分だ。

『メロディー・タイム』には、『三人の騎士団』からそのまま抜き出したような短編があり、アラクアンの鳥（ウッディ・キツツキに対するディズニーの答えのようなもの）がドナルド・ダックにサンバの芸術を教えている。 アラクア人は表舞台で扱われるに値する魅力的なキャラクターだが、共演者はペンシルベニア出身の有名音楽家エセル・スミスで、ここでは典型的なラテンアメリカの服装で登場し、カジュアルな茶色い顔でサンバの概念そのものを代弁している。 。

『サルドス・アミーゴス』は、ディズニーのアニメーターたちがブラジル、アルゼンチン、チリ、ボリビア、ペルーへの調査旅行中に収集した一連の印象として構成されています。 ここでは、ドナルドダックが観光客の視点に代わってボリビアとペルーの国境近くの市場を訪れ、少年と出会って衣装を交換し、その後フルート音楽に合わせて踊るように訓練されたラマに遭遇し、それが音楽的ないたずらにつながります。 ここには古典的な漫画コメディもいくつかありますが、映画「グッド ネイバー」に見られる最も一見穏やかな短編でさえ、先住民を風刺し、文化をエキゾチックにする傾向があります。 ドナルドダックがペルー人の少年と衣装を交換するという一見単純な行動には、複雑な文化的な意味が込められている。

この伝統的なメキシコのクリスマスの物語は、イエス誕生の夜にマリアとヨセフが避難所を探す様子を子供たちのグループが再現するもので、絵本として表現されており、挿絵も美しいです。 この作品は、メキシコ文化を真に垣間見ることができる点でポイントを獲得していますが、わずか 1 分の長さで、あまりにも速すぎて大きなインパクトを残すことができません。

この短編のタイトルは「ブラジルの水彩画」と訳せますが、それがその内容を多かれ少なかれ要約しています。 この作品は、米国の視聴者の多くにとっては基本的に異国への愛ある賛辞として組み立てられているが、デジタル化以前の時代に多くの視聴者が視聴できる可能性が高い数少ないブラジル文化の例のおかげで、視聴者の印象を平坦化する効果がある。その文化を非常に豪華で魔法のように見せます。 アニメーションは素敵かもしれませんが、ブラジルには愛らしさ以上のものがあります。サルドス・アミーゴスはそれを皆さんに知らせることに断固として反対しています。

ドナルドダックはオウムのホセ・カリオカを連れて、ブラジルのバイーア州（ここではバイアと綴ります）を訪れます。 『アクアレラ・ド・ブラジル』と同様、これは一見魔法の土地への賛歌だが、ドナルドがバイーア州についてのポップアップブックに迷い込んだことで事態は一変する。 この童話の世界の中で、ドナルドはブラジル人歌手のオーロラ・ミランダが演じるクッキー売りに恋に落ちます。クッキー売りは漫画の世界に挿入された実写の人物として現れ、漫画のアヒルのために登場した性的なパフォーマーによって地域全体が表現されます。欲しがる。 実写とアニメーションの融合は驚くべき効果的ですが、「グッド ネイバー」映画は本質的にかなり醜いものです。

ここでは、ドナルドが空にメキシコの歌手ドラ ルスを見て恋に落ちます。アニメーションと実写が融合した別の短編です。 この短編もバイアと同じ問題を抱えており、いくつかの魅力的な幻想的なタッチ（特に、不思議の国のアリスやファンタジアからそのまま出てきたような踊るサボテン）にもかかわらず、エキゾチックで性的な意味を持つ女性にドナルドが再び欲情するのを見ると、何か落胆するものがある。文化全体を代表すること。

メキシコの雄鶏パンチート・ピストルズと並んで、ドナルドとホセ・カリオカ（ドナルドはホセの発音ができないのでジョーと呼ぶ）は空飛ぶサラペに乗ってメキシコシティのドキュメンタリー映像の中を走り、その後メキシカンダンスに着陸する。 彼らはビーチに着陸し、そこで水着を着て日光浴をしている女性たちがドナルドを目隠しして投げ回して、彼の永遠の欲望をからかいます。 ここでは、実写とアニメーションの組み合わせが本当に印象的です。ドナルドがビーチブランケットに放り込まれるとき、彼は本物の重みを持っているように見えます。しかし、繰り返しになりますが、ラテン文化はエキゾチックで性的なものとしてまとめられています。 ドキュメンタリー映像としては、この作品が他の「エッチなドナルド」短編よりも若干上位にランクインしているが、今では「グッド・ネイバー」映画のことはほぼ忘れて、他のことに目を向けることができて安心した。

アーネスト・ローレンス・セイヤーの古典的な喜劇詩を、とんでもない声のジェリー・コロンナ（ディズニー『不思議の国のアリス』の三月ウサギ）が朗読するが、その言葉はほとんど理解できない。 この単純なテキストは画面への単純な移行を可能にしますが、アニメーターは豊富なそわそわした作業を追加しました。野球選手が実行するあらゆる操作には、少なくとも 4 つまたは 5 つの追加の物理的なチックや癖が含まれます。 それは物語の流れを壊し、詩の勢いを損なうほど事態を複雑にします。 打席にいるアニメーションのケーシーはホームランになる可能性がありますが、不必要な愚かさのために三振になります。

Make Mine Music (不思議なことに、パッケージ映画の中で現在 Disney Plus でストリーミングされていない唯一の映画) は、ポピュラー音楽のファンタジアのようなもので、効果は大きく異なります。 スペクトルの下端にあるこの短編は、1946 年のアンディ ラッセルのバラードに設定されており、アニメーションのショーケースとして機能するだけで、それ以上のものではありません。 木々、星、そしていくつかの興味深い液体効果が画面に滴り落ちているのが見えますが、物語のようなものは何もありません。

繰り返しますが、ここでは物語に譲歩するものはなく、アニメーションの背景にロトスコープされた 2 人のバレエ ダンサーが映っているだけです。 ロトスコープに深みを加える印象的なエフェクトもありますが、これは短編映画というよりも見世物です。

パッケージ フィルムの中には、シンクレア ルイスの短編小説「リトル ベア ボンゴ」を約 30 分にアレンジしたゆるいものなど、より長い短編が収録されているものもあります。 この「ダイナ・ショアが歌う音楽物語」は、命がけのサーカス芸人として働く小さなヒグマの物語ですが、「大いなる広場の呼び声に応える」ことを切望し、サーカスの列車から逃げ出すことにしました。それは手つかずの荒野を旅します。

長い時間はしゃぎ回った後、ボンゴは雌の子熊に出会い、すぐに恋に落ちます。 別のクマがボンゴの愛する人の愛情を求めて争ったときに問題が発生し、交尾ダンスが長くなり、ボンゴと侵略者の決闘が始まりました。 残念ながら、ここには長編映画の半分近くを維持するのに十分な素材がありません。ボンゴと彼の恋人が子グマとしてコード化されているのに、ボンゴのライバルが成長したクマであるように見えるのは明らかに不快です。 いくつかの要素には魅力的な奇妙さがありますが（クマはキスではなく、お互いを叩き合うことで愛情を表現することがわかりました）、しかしほとんどの場合、ボンゴはスロッグです。

この短編は、その言葉どおりです。ナレーターによれば、それは「木へのシンプルなオマージュ」です。 ジョイス・キルマーの古典的な詩（「木のように美しい詩は決して見られないと思う…」）が音楽の伴奏に合わせて流れる中、私たちは木のさまざまなイメージを目にします。 それ以上でもそれ以下でもありません。 アニメーションは素晴らしく、児童文学の伝統であるリトル ゴールデン ブックを思い出させますが、記憶に残るものはあまりありません。

この約 3 分間の間奏では、擬人化された楽器、浮遊キーボードを演奏する手、その他の軽いサイケデリックな演出が見られます。 アニメーションは印象的ですが、これは主にアイデアを探している短編です。

アメリカの民間伝承というタイトルの本から取られたとされるこの物語では、私たちはアメリカの伝説的なリンゴの守護聖人に出会います。 19 世紀初頭、ジョニーは開拓者たちと一緒に西へ向かうことを切望していましたが、そのライフスタイルが自分には向いていないように感じていました。やがて、彼にとって「私設の守護天使」が開拓者の姿で現れ、こう告げます（歌の中で、当然のことだが、彼が愛しているリンゴの木は、彼に欠けている筋肉や旅行用具よりも、西側ではずっと役に立つだろう。

リンゴ作りに夢中のジョニーは、これまでリンゴの有用性を全く認識していなかったらしく、西へ植樹を行っているが、人間不信の動物の群れとの悪ふざけが起こり、ジョニーを怖がらせるためにスカンクを送り込んでくる。 ここではジョニーとスカンクの不幸が物語の核となり、リンゴのおやつを中心としたスクエアダンスで起こるコーダで終わります。 彼の影が文字通り西を覆うまで伸びた後、ジョニーは死に、彼の開拓者の天使が彼の魂を天に呼び起こします。 この物語の形式には非常に奇妙な点があり、プロットビートはほんの数回しかありません。 『ケイシー・アット・ザ・バット』と同様、これも翻案するには十分単純な物語のように思えるが、タイトルを『ジョニー・アップルシードとスカンク』にしたほうがよかったかもしれない。これでは、アップルシード伝説の中心的な魅力が何か欠けているように見える。 （現実の物語がディズニーの物語でごまかされていることは注目に値する。本物のジョニーは世俗的な聖人というよりも抜け目のない実業家で、おいしい栄養よりもハードサイダーに興味があった。）

この短編は、いたずら好きの若いタグボート、リトル トゥートの試練と苦難を描いています。リトル トゥートは、父親 (当然のことながらビッグ トゥートと名付けられました) の仕事を不名誉にも妨害し、大都市の海岸線を破壊する事故を引き起こしたため、外洋に追放されました。 遭難した船を見つけたリトル・トゥートは、船を安全な場所に引き上げて名誉を回復します。 些細な事だが、リトル・トゥートは魅力的な主人公である。たとえこのリストで間もなく登場する郵便飛行機のペドロに比べたら劣った作品だとしても。

この「音詩」はもともとファンタジアの一部として意図されていたもので、より完成度の高い機能に組み込まれることは容易に想像できます。 アニメーションは幻想的で、水上の見事な光の効果が特徴です。 この問題の唯一の欠点は、渉禽類が飛び立つ以外は特に何も起こらないという事実だろう。 物語的にはそれほど省略する必要はありませんが、アニメーションの力強さにより、この作品はパッケージ フィルムにある他のさまざまな音詩よりも優れています。

この短編の導入部分で、アニメーターのチリ訪問中はカメラの使用が禁止されていたことがわかります (理由は示されていません)。そのため、チームは記憶と想像力を頼りに作業しなければなりませんでした。 それが、それが可能な小さな飛行機の開発につながりました。 ペドロは勇敢な郵便飛行機の息子ですが、パパが風邪を引いたとき、ペドロは彼の代わりに郵便ルートを操縦しなければならず、そのため空でおかしな行動をとってしまいます。

ペドロはリトル・トゥートと同じ生地から切り出されたものですが、キャラクターデザインは高尚であり（しゃれではありません）、敵対者である恐ろしい山メンドーサは事実上不気味です。 ペドロの効果にひとつ欠点があるとすれば、それはチリの漫画家ルネ・リオス・ベティッガーが故郷を代表する作品として選ばれたことを例外として、猛禽類であるコンドリートという彼自身のキャラクターを創作するに至ったという事実だろう。 それがペドロの輝きの一部を奪ったとしても、少なくともこの小さな飛行機は、長く愛されてきた別のキャラクターに間接的にインスピレーションを与えることで、何らかの純利益を提供したと言えるでしょう。

いくつかのパッケージ短編は問題を抱えていますが、ホームメディアリリースから完全に削除されたのは 1 つだけです。 この争う二つの家族の物語はアメリカの山岳文化に不快感を与えるとされ、ブラックリストに掲載された。 ロミオとジュリエットにインスピレーションを得た短編映画の実際の内容を考えると、この判決は非常に愚かに感じられる。 確かに、この 2 つの名家はステレオタイプですが、ペコスビルを完全に見せることができるのであれば、なぜこの比較的穏やかな文化的諍いを見せられないのでしょうか?

家族間の戦争（酔っ払った祖父が間違った鶏小屋から卵を集めたために誤って勃発）により、マーティンとコイは各家族の1人を除いて全員死亡した。豊満な娘とずんぐりしたずんぐりした頭の二人はすぐに恋に落ち、確執は終結したかに見えた。 その後、短編の上映時間の約 3 分の 1 が結婚披露宴に費やされます (両家が全滅したことを考えると、結婚式のゲストが誰なのかは不明です)。しかし、新婚旅行はすぐに終わります。夫婦がよく喧嘩することが判明し、こうしてマーティン家とコイ家の確執が再燃する。 ここでの男女の戦いのコメディは陳腐だが、その進行には魅力的なエネルギーがある。 酔っ払いによる暴力もあり、全年齢向けの番組としては奇妙かもしれないが、1940 年代の漫画が子供たちに適しているかどうかは疑問の余地なく何だろうか？

『三人の騎士』は、寒さが嫌いで「太陽の国」へ向かうことを決意したペンギン、パブロに関するこの寓話で始まります。 何度か失敗を繰り返した後、彼は氷からボートを削り出し、「夢の島」であるガラパゴス諸島に向けて南米の海岸線を遡上します。 でも、あなたが知っていることは、パブロは結局家が恋しくなるということです。 なくなるまで自分が何を持っているのか分からない、ということがいつもあると思いませんか？ これは、主に異国情緒が比較的少ないという点で、「グッド・ネイバー」映画の中で最高ランクの短編である。これは、サルドス・アミーゴスや三人騎士の中で最も穏やかな短編であり、その点で我々は皆、パブロに感謝すべきだろう。

「ロマンスがテーマです」という言葉がこの短編の冒頭で告げられ、そりに乗るカップルの恋の旅を描いています。 冬の景色を通過した後、中心の若い男性と女性がアイススケート旅行に乗り出しますが、失敗に終わりました。氷が割れて壊れ、若い女性は滝に向かって下流に飛ばされました。 間一髪のところで救出された彼女は、恋人と一緒にそりに戻り、彼にキスさえする――ただしそれはトンネルを通過中の出来事で、女性が男性の頬にキスをするというスキャンダラスなイメージを私たちに残してくれる。 この短編には牧歌的な魅力があり、つがいの動物たちのかわいいギリシャ語のコーラスがあり (2 匹の夢中になっているウサギが中心のカップルを反映しています)、これらの短編の中では驚くほど珍しいことですが、3 幕の冒険はテンポよく進んでいます。

ディズニーの戦時中の短編映画は、擬人化された二人の帽子が店のショーウィンドウに展示されている間に恋に落ち、商業的な運命の残酷な気まぐれによって引き離されるだけの、二人の名ばかりの擬人化帽子の間のラブストーリーで明らかに奇妙に変化する。 私たちはジョニー・フェドーラの絶望の旅を追いますが、それは、すぐに襲撃される密酒店を訪れたオーナーの低迷する運命と一致しており、表向きの全年齢対象作品のもう一つの奇妙なイメージです。 （『メイク・マイン・ミュージック』では酔っ払いはコメディの黄金だ。） ジョニーとアリスは二人とも馬車を引く一対の馬の帽子になって再会するが、このハッピーエンドでさえ、中心的な意味合いの恐怖を補うことはできない。帽子をかぶれば、私たちは生きた感覚のある生き物の声のない口に頭を詰め込んでいるのです。 ジョニー・フェドーラとアリス・ブルーボネットについては、あまり難しく考えないでください。 その先には恐怖が待っている。

ワシントン・アーヴィングの古典的な短編小説を映画化したこの作品は、おそらくパッケージ映画の中で最も象徴的な作品となるでしょう。 その名声は高く評価されています。イカボッド クレーンが不気味な首なし騎士に追いかけられ、スリーピー ホロウの森を駆け抜けるクライマックスのシーンは、時を超えてぞっとするようなもので、漫画的な狂気と本物の恐怖が完璧に融合しており、ほぼサイケデリックなホラー アニメーションとなっています。 唯一の問題は、この最後のシーケンスが長くて面倒な前文の最後に来ることです。 アーヴィングの物語は、ディズニー・アニメーションの扱いに適切とは思えない。 この物語のコメディーは、主にイカボッドと頭の悪いブロム・ボーンズのロマンチックなライバル関係に関係しており、無味乾燥で風刺的で、大人には適切な内容ですが、子供は退屈する可能性があります。 ディズニーはまた、同期した会話を避けるというおそらく現実的な選択をし、物語をナレーション付きのサイレントコメディとして語られるようにしましたが、すぐに退屈になってしまいます。 首なし騎士のシーケンスは間違いなく効果的です。 事前に来るものはすべて？ せいぜい否定できます。

もう一つの短編は、その言葉どおりの作品で、「Make Mine Music」のフィナーレでは、歌うクジラのウィリーの悲劇的な物語が語られ、有名な舞台歌手や映画歌手のネルソン・エディが声を担当しています。 驚くほど多くの上映時間は、クジラがどのようにして歌を学ぶことができるかという手順の議論に費やされています。 （有力な説は、クジラがオペラ歌手を飲み込んだのではないかということになる。）奇妙ではあるが、このコンセプトは想像力豊かで、おそらくその衝撃的な結末が最も記憶に残る。クジラのオペラの全キャリアは、ウィリーが死ぬ直前の瞬間にウィリーの心の中で起こっている。嫉妬深い「興行師」によって銛で殺されたこの漫画は、人類の失敗についての道徳的な物語にねじ曲げられています。「人々は奇跡に慣れていない」と私たちは知らされています。 この作品には奇跡的なものは何もありませんが、コミカルな前提を徹底的に探求しており、おそらくここで調査した短編の中で最も冒険的な構造を特徴としており、優位性を与えています。

この「ジャックと豆の木」の物語では、パッケージ フィルム全体にミッキー マウスが唯一登場し、腹話術師のエドガー バーゲンと彼の人形がナレーションを行い、物語全体を通して実写で登場して物事を進めます。 そのありきたりな色彩解説は、アニメで最も愛されている人物たちが主演する、しっかりとした漫画のおとぎ話であるはずの作品の効果を台無しにしている。 ミッキー、ドナルド、グーフィーが、飢餓を古典的に短縮して、一粒の豆を三方向に割るという古典的な漫画の仕事を実行していることに文句を言うのは難しいでしょう。 『ファン・アンド・ファンシー・フリー』の残りの半分を構成するボンゴと同様に、ここでの素材は少し無理をしすぎているように感じますが、ミッキーとその仲間たちは。 ガイドとして、30 分を過ごすにはもっと悪い方法があります。この作品は、実際に子供たちの興味を引くかもしれない数少ないパッケージ映画作品の 1 つとしてポイントを獲得しています。

「熊蜂の飛行」をジャズ風に再解釈したこの作品では、「混乱した小さなキャラクターが、悪夢のような楽器の多忙なハーモニーから必死に逃げようとします」。 それは、生物学的なものと音楽的なものを融合させた幻覚の旅として現れます。ミツバチは、肉食の花、蛇と化したキーボード、そして悪魔のような目をした邪悪な角と戦わなければなりません。 すべてが『アフター・ユーヴ・ゴーン』を彷彿とさせるが、中心人物の存在が物事を抽象化するのを防いでいる。 この短編は短く、そして激しく奇妙に保ち、頻繁に閑散としているメロディータイムを活気づけます。 パッケージ版の短編は、渦巻くダルヴィッシュな混乱の言い訳として数多く存在しますが、これは最もタイトで最も創造的なものです。 ブギオン。

ケネス・グレアムの古典的な児童小説の一部分を翻案したこの作品も、長編の上映時間の半分に相当する短編の例であり、ミスター・ヒキガエルの正当な象徴的なキャラクターを十分に深く描写することができます。 この短編は、人間と擬人化された動物が共存するグレアムの本の特有の奇妙さを適切に呼び起こします。 そして、漫画の作品には驚くほど多様なものがあります。 (ネズミやモグラのような古典的な動物のフィギュアに加えて、プリングルズのマスコットの悪魔のようないとこの敵対者であるミスター・ウィンキーもいます。)

緊張の瞬間のカメラアングルはドイツ表現主義を彷彿とさせますが、本から適切に引き継がれたストーリーとテーマは、子供たちの注意力の持続時間を伸ばす可能性があります。 （長い間、これは基本的に法律ドラマですが、クライマックスのコミカルな混乱は、誰が家の権利書を確保するかによって決まります。）しかし、これは、ディズニーアニメーションの古典的な作品のように最も感じられるパッケージ短編です。 バンク・オブ・アメリカのショートパンツ重視の偏見がなければ、『柳に風が吹く』を完全に翻案してほしいと願うだけで十分だ。

このリストのポップミュージックのためのファンタジアのエントリーの中で最も優れている『All the Cats Join In』は、「鉛筆が動きながら漫画を描いているように見える」という比喩の典型的な例です。 私たちは、10代の靴下ホップが私たちの目の前で生き返り、描かれている登場人物たちが時折、創造者に対する不満を表明して驚愕するのを見ます。 ストレッチとスカッシュのアニメーションは生き生きとしてダイナミックで、ジャズのサウンドトラックがすべてを活気づけます。 「All the Cats Join In」にはそれほど多くはありませんが、その独創性にはスリリングなものがあります。 あなたも参加したくなるでしょう。

セルゲイ・プロコフィエフの音楽童話のこの翻案は、ディズニーのアニメーション・アンソロジー映画に求められるものを純粋に理想化したものである。 スターリング・ホロウェイ (くまのプーさんの声として最もよく知られている) がナレーションを担当するこの短編は、古典的な音楽に完璧にタイミングが合わせられており、再確立された物語の範囲内でうまく革新されています。ピーター、ポップガンを持った少年、夢を見る栄光は、仲間の動物たちを従え、ロシアの森を恐怖に陥れるオオカミの狩猟に乗り出す。 しかし、オオカミが実際に到着し、ピーターの空想を打ち破ると、事態は手に負えなくなります。

『ケーシー・アット・ザ・バット』のより効果的な対比を形成するこの作品は、ディズニーが古典的な物語を正しく実行し、それをクリーンでシンプルに保ち、創造的に演出し、歓迎を過剰に保つことはありません。 もっと多くのパッケージ映画がこの方向に傾いていたら、ディズニーの名作がまだ含まれていたかもしれません。

それでも、ここでトップ 5 の短編から効果的なプレイリストを作成できるかもしれません。 これを「ベスト・オブ・ザ・パッケージ・フィルム」と呼ぶと、26 作品のアニメーションが埋もれてしまうかもしれませんが、失うものはそれほど多くありません。 これらのパッケージが歴史からほとんど忘れ去られてきたのには理由があります。 しかし、フルパワーで動作しているときは、ディズニーの長編アニメーション古典作品の間のほぼ 10 年にわたる休止期間を越えて炎を生き続けるのに十分な、古いディズニーの魔法の火花が存在します。