音楽と野球には長い歴史がある

数週間前、私はメジャーリーグのスタジアムについて書いていて、何年も前に初めて訪れたフィラデルフィアの公園についてコメントしました。 このコメントは、私がついにビッグリーグの試合を直接観戦するという経験にどれほど圧倒されたかに関するものでした。 芝生はとても緑で、スタジアムはとても大きく、音楽はとても印象的でした。

当時、ほとんどの音楽は誰かがウーリッツァーオルガンの前に座って、適切な曲を吐き出していたものでした。 私は球場のオルガンの音が好きで、今ではスタジアムの PA システムから流れる大音量の缶詰の歌よりも、その種のプレゼンテーションの方が好きです。 しかし、他の人が全く逆のことを言うのを聞いたことがあります。 私には昔から変な好き嫌いがあったと思います。

最近読んだ記事で、野球には南北戦争時代にまで遡る長く名高い音楽の伝統があることが強調されていました。 このスポーツは長年にわたって何百もの曲にインスピレーションを与え、スタジアムの人気曲になった曲もあれば、忘れ去られてしまった曲もあります。

最も有名なベースボールソングは、1908 年に遡る「Take Me Out to the Ball Game」です。ティン・パン・アレイの作詞家ジャック・ノーワースは、ニューヨークの地下鉄に乗っているときにこの歌詞を書き留めたと伝えられています。 彼の友人である作曲家アルバート・ヴァン・ティルツァーはピアノの前に座り、数時間で音楽を提供してくれました。

この曲全体は、野球狂のファンであるケイティ・ケイシーが、彼女の恋人（もうこの言葉を使う人はいないだろうか？）に、ブロードウェイのショーではなく試合に連れて行ってほしいとどのように勧めるかを歌っていると聞いた。 当時はミュージック ビデオは存在していませんでしたが、映画館 (ニコロデオンとして知られています) ではすぐに、俳優が休憩中に曲のシーンを演じる「ランタン スライド」を上映し始めました。 スクリーンの下部に歌詞が表示され、観劇客がハウスピアニストの伴奏で一緒に歌っていた。 最終的に、「球技に連れてって」はさまざまな球場での定番になりました。 私は7回裏のストレッチに立って、オルガン奏者の演奏に合わせてその歌を歌ったのを覚えています。 ホワイトソックスのオーナー、ビル・ヴィークが、1970年代初頭にソックスの実況アナウンサーだったハリー・ケーレイに7回裏に立ち上がって（ひどく音程を外した演奏で）この歌を大声で歌わせたとき、本当に大きな話題になった。ストレッチ。 キャリーは1982年にホワイトソックスのクロスタウンからカブスの放送ブースに移り、ストレッチイニング中に観客を率いて歌い続けた。 カライさんは1998年に亡くなったが、特別ゲストを記者席に立ち、窓から身を乗り出して群衆を先導して歌うのがカブの伝統となっている。

私はこの曲のフルバージョンを知らなかったので、調べなければなりませんでした。ケイティ・ケースは野球に夢中で、熱を出して体調が悪かったのです。 故郷のクルーを応援するためだけに、ケイティはすべてのお金を使い果たしました。 ある土曜日、彼女の若い恋人がショーを見に行きたいかどうか尋ねる電話をかけてきたが、ミス・ケイトは「いいえ、何ができるか教えてあげる」と言いました。 コーラス 私を球技に連れて行って、群衆と一緒に連れて行ってください。 ピーナッツとクラッカージャックを買ってきて、たとえ戻らなくてもかまいません。 ホームチームを応援させてください、応援させてください、彼らが勝てなかったら残念です。 昔の球技では、ワンツー、スリーストライクでアウトだ。 第 2 節 ケイティ・ケイシーは試合を全部見ていた 選手のことをファーストネームで知っていた 審判に自分は間違っていたと告げた ずっと、善良で強かった。 スコアがわずか2対2だったとき、ケイティ・ケイシーは何をすべきかを知っていました、彼女が知っている少年たちを応援するためだけに、彼女はギャングにこの歌を歌わせました：（コーラスに戻る）。 この曲全体を歌うことが普及する可能性があるかどうかは疑問です。

しかし、ノーワースの作品以外にも、1910 年から 1920 年の間に世に出た野球の歌はたくさんありました。ジョージ・M・コーハンは「私を球技に連れてって」に触発されて、「娘を球技に連れてって」を書きました。 。」 他にも「Follow the Crowd to the Ball Game」、「Come to the Baseball Game」、そして同じタイトルの 2 曲「I Want to Go to the Ball Game」などの曲が登場しました。 コーハンの努力も含め、これらはすべて大失敗だった。

多くのチームが独自の音楽の伝統を発展させました。 第二次世界大戦が勃発すると、各野球場で各試合前に「星条旗」を流すのが伝統となった。 その伝統はすぐにあらゆるスポーツイベントに広がりました。 知っていても忘れていたのは、「星条旗」は 1931 年まで公式の国歌ではなかったということです。

私が大好きなオルガンの生演奏は、1941 年にシカゴのリグレー フィールドでデビューしました。一部の会場ではオルガン音楽を廃止し、他の音源に移行しました。 オルガン奏者をフィーチャーすることに戻った人もいます。 シカゴ・ホワイトソックスのファンは、1970 年からナンシー・ファウストのオルガン音楽を楽しみました。ファウストは、シカゴの昼食会でオルガニストを務めていたこともあり、フィールドで起こっていることの解説として演奏するのに適した曲を選ぶことに非常に熟練していました。 彼女は、相手投手が退場したとき、またはホワイトソックスが勝ちそうなとき、「ナ・ナナ・ナ・ナ、ヘイ、ヘイ、グッバイ」を演奏する責任を負っている。 それはシカゴだけでなく全米の伝統となっています。 ファウストは、ホワイトソックスのオルガン奏者としての40年間のキャリアの中で、わずか5試合を欠場したが、それが息子エリックを出産するためだった。 ブルズやブラックホークスなどのシカゴの他のスポーツチームも、試合に出場するために彼女を雇った。 ホワイトソックスのオーナー、ビル・ヴィークは奇妙な昇進で知られていた。 ある時、彼はロバを譲ろうとした。 15,000人の観衆の中に参加者はいなかった。 ファウストはロバが欲しいと言い、ヴィークはそれを彼女に与えた。 その後、彼女はロバをペットとして飼い、一時は数頭飼っていた。

野球をモチーフにした曲は長年にわたってかなりの数が書かれてきました。 アーヴィング・バーリンは「ジェイク、ジェイク、ヤディシャ・ボール・プレイヤー」というタイトルの曲を書きました。 殿堂入り一塁手ルー・ゲーリッグ（エレノア）の妻は、「あなたと一緒では一塁に行けない」と書いた。 他に出版された曲には、「The Glory of the Cubs」、「They All Knew Cobb」（タイ・コブについて）、「The Red Sox Speed Boys」、「Don't Kill the Umpire」、「Joltin Joe DiMaggio」、「The Mickey Mantle」などがあります。マンボ」や「ワオ、ウォッタ・ワロップ」など、どれもあまり流行らなかったと思います。

レッドソックスは8回裏にニール・ダイアモンドの「スウィート・キャロライン」を歌うという2002年から続く伝統を採用している。 ジェイ・レノはかつて、レッドソックスファンになぜその曲を歌うのか尋ねたことがあります。 誰も確かなことを知りませんでした。 それは実際には問題ではありません、それはゲームに興奮をもたらし、ファンを引き寄せます。 それが、音楽がメジャーリーグベースボールにとって不可欠な部分になった理由だと思います。

音楽は野球の下部レベルでも人気が高まっている。 通常、サウンドブースがあり、イニング間や試合の遅い部分で音楽が流れます。 私が最初にポンカ市の高校野球の試合を取材し始めたとき、演奏されるべき定番はジョン・フォガティの「センターフィールド」でした。 そのセリフのひとつが「コーチに入れて、プレーする準備はできている」というもので、現役時代を思い出させてくれました。 それはいつも私の希望だった、いつかコーチが私を試合に出場させてくれることだった。 プレーする準備ができているかどうかは別の問題だった。