レディオヘッドの全アルバム、ランク付け | 紹興チョコレートチップグループ株式会社

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オックスフォードシャーのティーンエイジャー、コリンとジョニー・グリーンウッド、エド・オブライエン、フィリップ・セルウェイ、トム・ヨークは、1985年に初めてバンドを結成したとき、自らを「オン・ア・フライデー」と名乗っていた。90年代初頭にEMIと契約し、このクインテットはレーベルの要請でブランド名を変更し、トーキング・ヘッズがディープ・カットした「ラジオ・ヘッド」の後の曲だ。 1993 年の汚れた追放者賛歌「Creep」は今でも最も有名なシングルですが、その後レディオヘッドはおそらく同世代で最も尊敬されるアルバムアーティストとしての地位を確立しました。

共同プロデューサーのナイジェル・ゴドリッチとの、ますます抽象的で予測不能な一連のアルバムの中で、レディオヘッドはギターやラジオシングルを避けることが多かったにもかかわらず、どういうわけか批評家からの支持を得て、これまで以上に商業的に成功を収めた。電子音楽からグリッチのあるテクスチャーと氷のようなミニマリズム、ジャズやクラシック世界の前衛的な側面から楽器を借用して、レディオヘッドは常に聴衆に挑戦しました。しかし、そのすべてを通して、ヨークのゴージャスな声と、心を痛める、時には暗く面白い世界の見方は、レディオヘッドのカタログの中でつながり続ける糸であり続けます。

レディオヘッドの6枚目のアルバム『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』が今日で20周年を迎える。最近のSPINのインタビューでセルウェイは、レディオヘッドが今年のある時点で再集結し、「次に来るものについてのアイデアを検討し始める」と述べた。 10枚目のアルバムが制作される可能性があるため、バンドがこれまでにリリースした9枚のアルバムをランク付けすることにしました。

37 分の『The King of Limbs』はレディオヘッドの中で最も短いアルバムです。「Lotus Flower」ビデオでのヨークのダンスはインターネット・ミームを生み出したとは思えないが、アルバムのそわそわするリズムと無愛想なミニマルなアレンジは、これまでレディオヘッドの再発明をずっと追いかけてきたファンにとってさえ、最終的には愛するのが難しいことが判明した。実際、音楽評論家が 2011 年のベストアルバムに油を注いだとき、レディオヘッドはほとんどの年末リストで永続的な地位をボンイヴェールやセントヴィンセントなどの新人アーティストに譲りました。 2011年後半にリリースされた「ザ・デイリー・メール」や「スーパーコライダー」などのアルバム未収録曲のいくつかの絶賛された曲は、おそらく『ザ・キング・オブ・リムズ』の方が良かったのではないかという感覚を思い出させた。それでも、この作品には、特にアコースティックな「Give Up the Ghost」など、軽視すべきではない、目を奪われるような美しさの瞬間が含まれています。レベッカ・シラーはNMEのレビューで、「何度も聴けば、この曲が大好きだと自分に納得できるかもしれない。でも、これが彼らの最高傑作に匹敵すると冗談を言わないようにしよう。ただ、そうではない」と書いている。

1993年当時、レディオヘッドはピクシーズを愛するイギリスのバンドのひとつにすぎず、たまたま素晴らしいリードシンガーと、アメリカのグランジバンドが支配するオルタナティブなラジオの世界に適応するのに十分なノイジーなトリックを備えた3人のギタリストを擁していた。『パブロ・ハニー』で最も古びているのは、ジャーキー・ボーイズのいたずら電話コントからインスピレーションを得たタイトルだが、ここでの音楽は評判よりも少し優れている。バンドは、オープニング曲「You」のよろめきのような疑似ワルツですでに珍しい拍子記号をいじっていたが、「I Can't」と「Ripcord」ではバンドが次のアルバム『The Bends』で習得するであろうような急上昇するコーラスを特徴としている。。「Creep」はレディオヘッドのカタログの中で複雑な遺産を残しているが、（アルバムの他の曲とは異なり）多かれ少なかれバンドのライブレパートリーに何十年も残っており、そのコーラスは今でも鳴り響く。「イギリスのクインテットのデビュー作は、これまでに聴いたことのないものを実際に提供するものではなく、スミスのようなメロディーに近づきすぎ、ザ・キュアーが普及したように落ち込むのに懸命に努めている」とマリオ・ムンドスはロサンゼルス・タイムズに書いた。。

90 年代のレディオヘッドの 6 弦のアクロバットやライブのインタープレイを懐かしむ人にとっては、『ヘイルトゥザシーフ』はフルクインテットが部屋で一緒に演奏することを最も大きくフィーチャーした 21 世紀のアルバムです。ドラムマシンやジョニー・グリーンウッド愛用のオンド・マルトノ電子楽器も登場しますが、ドラムとギターでラケットを作る楽しさがアルバム全体を通して伝わってきます。しかし、「There There」や「Where I End and You Begin」のような間違いなく素晴らしい曲がいくつかあるにもかかわらず、14曲のコレクションは長く感じられ、時には疲れ果ててしまうことがあります。『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』はバンド自体から最も厳しい批判を受けており、2008年にヨークはバンドのウェブサイトに再配列されたトラックリストを掲載し、アルバムの修正されたビジョンから4曲を削除した。「キッドAの形式的なレスリングというよりも、バンドがさまざまな強みを発揮して演奏しているように感じられる」とウィル・エルメスはアルバムのSPINレビューで書いている。

レディオヘッドは常に、ビジョンと配慮を持ってアルバムを細心の注意を払って作成し、シーケンスする、真剣な芸術的存在とみなされてきました。だから、バンドが『A Moon Shaped Pool』の曲をアルファベット順に並べただけだということを知ったとき、軽いショックを受けた。さらに驚くべきことに、実際にはとてもうまく流れているのだ。約7年ぶりとなるレディオヘッドの最新アルバムには、「ザ・ナンバーズ」と「グラス・アイズ」にこれまでで最も野心的なストリングス・アレンジメントが収録されており、グリーンウッドはロンドン・コンテンポラリー・オーケストラとポール・トーマス・アンダーソンの映画音楽を担当した経験を巧みに活かしている。最後は、バンドが1995年に初めてライブで演奏し、20年以上にわたって何度もレコーディングを試み、最終的に「A Moon Shaped Pool」のピアノベースのアレンジに落ち着いた伝説の曲「True Love Waits」の初の公式スタジオリリースで締めくくられる。「アルバム全体を通して、ヨークの日常の啓発は、広がりと放棄の音楽によって支えられている。ギターはピアノのように聞こえ、ピアノはギターのように聞こえ、ミックスには牧歌的な静けさが息づいている」とジェイソン・グリーンはアルバムのピッチフォークのレビューで書いている。

Kid A が 2000 年に登場したことの神秘性の 1 つは、翌年にコンパニオンアルバムがリリースされるという約束だった。少なくともバンドが「You and Whose Army?」のような瞑想的でピアノ主体の曲をプレビューし始めるまでは、レディオヘッドはより伝統的なロックソングを次の曲のために保存していたのではないかと多くの人が推測していた。そして「ピラミッドソング」のコンサート。最終的に『Amnesiac』には、「I Might Be Wrong」や「Knives Out」など、ギターを中心とした素晴らしい曲がいくつか収録されていますが、当然のことながら、この曲の名を冠した一連のヒットミステリー映画が作られたレディオヘッドの曲はこれだけです。しかし、このアルバムは、「Packt Like Sardines in a Crusd Tin Box」のグリッチのあるミニマリズムから「Like Spinning Plates」のリバース・テープ・エフェクトに至るまで、前作とほぼ同様に禁欲的かつ楕円形である。「『Amnesiac』は、実験と品質管理の間の巧妙でやりがいのあるバランスをとっている。消化するのは決して簡単ではないが、飲み込むことが不可能ではない」とアレックス・ペトリディスはガーディアン紙のアルバム評で書いている。

2007 年までに、Napster 時代の音楽業界の混乱は本格化し、従来の物理的な売上は急激に減少し、iTunes が王者となりました。 EMIとの契約を完了し、初めて大物フリーエージェントとなったレディオヘッドは、新たなレーベル契約への署名を拒否し、大きな行動に出ることを決意した。 10月、世界で最も人気のあるバンドの1つが、先行シングルやビデオなしで新しいアルバムを1週間以内にウェブサイト経由で有料ダウンロード形式でセルフリリースすると発表した。問題が解決し、型破りな展開が業界に衝撃を与えた後、『In Rainbows』の音楽はその真の遺産となりました。「15 Steps」と「Reckoner」はリズムとパーカッションへの冒険的な新しいアプローチで転がりながらポップで、くすぶっている「Weird Fishes/Arpeggi」は過去10年間でバンドの21世紀で最も人気のあるトラックとして浮上している。「ロマンチックに近い瞬間さえあり、臨床的な感情的距離を非常によく調べているバンドにとっては奇妙な注入である。「オール・アイ・ニード」は80年代のシンセの雰囲気を使って愛の恐ろしい側面を探求しており、「ハウス・オブ・カード」はほとんどセクシーになっている」とジョシュ・モデルはAVクラブのアルバムレビューで書いている。

あなたは本当にそこにいなければなりませんでした。確かに、「Creep」を作ったバンドが「Planet Telex」のような曲でアルバムのオープニングを飾ることができるという啓示だった。その雰囲気のあるシューッという音がドラムループと加工されたピアノを先導する。堂々とした「Just」から忘れられない「Street Spirit (Fade Out)」に至るまで、The Bends はギターバンドとして Radiohead の影響力のピークです。それがレディオヘッドが今日アリーナを満員にできる理由ではないかもしれないが、より間接的にはおそらく、コールドプレイとミューズが満員になれる理由である。私たちが知っているレディオヘッドの美学は、カバーアートデザイナーのスタンリードンウッドとプロデューサーのナイジェルゴドリッチが参加した最初のアルバム、ザベンズから本当に形になり始めます。このアルバムはイギリスでのバンドの商業的地位を確固たるものとしたが、アメリカではザ・ベンズはスリーパー・ヒットとなり、当初はほとんどの印刷評論家から否定されていた。「レディオヘッドの過剰で尊大な音楽は、ムーディー・ブルースに対するオルタナティブ・ロックの答えのように聞こえる」とケビン・マッキーはシカゴ・トリビューンに書いた。

振り返ってみると、レディオヘッドが、世代の音楽リスナーを興奮させ、スキャンダルさせるために、オルタナティブ・ロックの現状からほとんど離れる必要がなかったのは奇妙なことだ。「The National Anthem」のゴロゴロとしたベースラインに乗って伸びやかに鳴り響くホーン、「Everything in Its Right Place」の魅惑的な 5/4 エレピのリフ、「Idioteque」の推進力のあるダンスビートはすべて、頑丈で明確なフックとリフを提供します。しかし、世界で最も尊敬されているロックバンドが、4曲目までギターが認識できないアルバムをリリースしたことは、挑発的なものとして扱われ、惹きつけられた多くの人々を反発させた。「オプティミスティック」の途中までスネアドラムを叩くまで待っているセルウェイでさえ、慎重に調整された抑制の瞬間のように感じられます。レディオヘッドとゴッドリッチが自信を持ってそれらの選択に傾き、聴くたびに新しい質感を明らかにする細部にまでこだわった耳の楽しみを作り出したことで、『Kid A』はポップの時代精神から離れつつも、説得力のあるカリスマ的なイベントアルバムとなった。「Kid Aの大部分はまったくレディオヘッドっぽくない。曲はわずかな心拍パルスに合わせて流れ、銀河系のノイズがメロディーに彗星のように横たわる。教会のキーボードが優しく曲を押し進めていく」とデヴィッド・ブラウンはエンターテインメント・ウィークリー誌のレビューで書いている。。

90 年代半ばまでにオルタナティブロックはポップミュージックになり、レディオヘッドは 1995 年と 1996 年の 2 つの時代最大のツアーに費やし、モンスターをサポートする REM とジャグドリトルピルをサポートするアラニスモリセットの前座を務めました。それからバンドは家に帰り、ザ・ベンズほど売れないだろう挑戦的で野心的なアルバムを録音し、「リフト」や「トゥルー・ラヴ・ウェイツ」のような親しみやすい曲を棚上げし、6分間のような多面的な曲を優先した。リードシングル「パラノイド・アンドロイド」。代わりに、『OK Computer』は世界的なヒットとなり、この10年間で最も高く評価されたアルバムの1つとなり、驚くほど予測不可能なアレンジと、ギターやギターから作り出せるとは思えない不気味なテクスチャーでヨークの声の美しさをすべて捉えている。キーボード。曲中に登場するロボット、エイリアン、ディストピア的なカルマポリスは、多くの批評家を動かし、レディオヘッドをピンク・フロイドやデヴィッド・ボウイのようなイギリスのコンセプト・アルバム王の頂点に位置づけようとした。しかし、『OK Computer』はロックオペラというよりも、来たるべきデジタル時代におけるロックのソングライティングを形作る、新しい感覚と馴染みのある感情を表現したムードボードです。「OKコンピューターはネットのない綱渡りのようなバンドだ。明らかなシングルはなく、歌詞はすぐに意味が分からず、ほとんどのトラックは遅すぎたり、歪んでいたり、ラジオするには奇妙だったり、そして全体が何の変哲もないように聞こえる」しかし、この英国クインテットの大胆な音の広がりは、これまでの有名ロックバンドによる最も魅力的で奇妙な作品だ」とバリー・ウォルターズはSPINのレビューで書いている。

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